Katharina Grosse
Katharina Grosse (Alemania, 1961) es una artista alemana reconocida por sus vibrantes instalaciones a gran escala y pinturas inmersivas. Usando pistolas de pintura, transforma superficies como edificios, paisajes y lienzos en explosivos campos de color. Su obra redefine los límites de la pintura como una experiencia espacial expansiva.
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About tricks that I play to myself or to others. I am the trickster, I guess.
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La artista alemana contemporánea Katharina Grosse, una pintora y escultura abstracta, se la conoce por sus grandes instalaciones y psicodélicas que traspasan las fronteras figurativas y literales de la pintura. Con suciedad pigmentada y pintura acrílica aerografiada, Grosse no se ciñe a ningún lienzo sino a la arquitectura natural o hecha por el hombre por arriba, por debajo y a alrededor de ella.
El espectador debe dejarse absorber por la pieza y no solo verla desde una distancia. Al igual que el espíritu que hay detrás de su creación, las obras de Grosse transmiten una plétora de emoción, vibración y movimiento. Antes de adquirir su fama actual, Grosse estudió ocho años en dos academias de arte alemanas y en una de ellas trabaja actualmente como profesora.
Influenciada por los frescos, la pintura plenairista, el expresionismo abstracto y el grafito, atrajo la atención a mediados de los 90, con sus pinturas de campo de color poco convencionales, que eran sucias e imperfectas adrede. Se dio a conocer por su uso del color audaz más que por las pinceladas imperfectas para sugerir forma. Sus piezas crecían a la par que sus ideas y talento. Pasó de pincel sobre lienzo a una escoba sobre grandes láminas de papel y, con el tiempo, a la aerográfica industrial, que se convirtió en su firma, y a la que adaptó sus pinceladas e imaginación. En mayo de 2014 en Philadelphia, Grosse completó un enorme proyecto titulado psychylustro, donde miles de pasajeros del tren podía podrán verlo. Grandes extensiones de color decoraban diferentes elementos pasajeros: pinceladas de naranja y blanco sobre un antiguo almacén, verde lima en infraestructuras de transporte e incluso una manta de fucsia sobre una zona de árboles y vegetación. Como la mayoría de sus grandes instalaciones, la intención de psychylustro es erosionarse y cambiar con el tiempo. (Artist website)
El espectador debe dejarse absorber por la pieza y no solo verla desde una distancia. Al igual que el espíritu que hay detrás de su creación, las obras de Grosse transmiten una plétora de emoción, vibración y movimiento. Antes de adquirir su fama actual, Grosse estudió ocho años en dos academias de arte alemanas y en una de ellas trabaja actualmente como profesora.
Influenciada por los frescos, la pintura plenairista, el expresionismo abstracto y el grafito, atrajo la atención a mediados de los 90, con sus pinturas de campo de color poco convencionales, que eran sucias e imperfectas adrede. Se dio a conocer por su uso del color audaz más que por las pinceladas imperfectas para sugerir forma. Sus piezas crecían a la par que sus ideas y talento. Pasó de pincel sobre lienzo a una escoba sobre grandes láminas de papel y, con el tiempo, a la aerográfica industrial, que se convirtió en su firma, y a la que adaptó sus pinceladas e imaginación. En mayo de 2014 en Philadelphia, Grosse completó un enorme proyecto titulado psychylustro, donde miles de pasajeros del tren podía podrán verlo. Grandes extensiones de color decoraban diferentes elementos pasajeros: pinceladas de naranja y blanco sobre un antiguo almacén, verde lima en infraestructuras de transporte e incluso una manta de fucsia sobre una zona de árboles y vegetación. Como la mayoría de sus grandes instalaciones, la intención de psychylustro es erosionarse y cambiar con el tiempo. (Artist website)
¿Qué es la pintura de campos de color?
La Pintura de Campos de Color es un estilo abstracto caracterizado por grandes áreas de un solo color o colores simples y sólidos. El término se utilizó por primera vez en la década de 1950 para describir el trabajo de tres pintores estadounidenses del Expresionismo Abstracto: Barnett Newman, Mark Rothko y Clyfford Still. Su trabajo enfatizó el poder emocion…
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