
Japón
El Arte Contemporáneo en Japón es una vibrante fusión de estética tradicional y creatividad moderna. Artistas japoneses, como Yayoi Kusama y Takashi Murakami, han hecho contribuciones significativas a la escena artística global, creando obras que abarcan varios medios y exploran temas que van desde problemas sociales hasta experiencias personales. Tokio, el corazón de la escena artística de Japón, alberga numerosas galerías y museos que exhiben esta forma de arte dinámica. Por lo tanto, el arte contemporáneo japonés sirve como una poderosa plataforma para el diálogo y la expresión, desafiando las convenciones y empujando los límites.
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Obras artísticas relacionadas con Japón
Takashi Murakami
Dob and then, and then, and then, 2006
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EUR 1,800
Takashi Murakami
Red and green dob, and then and then…, 2006
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EUR 1,950
Takashi Murakami
Untitled I from We Are the Jocular Clan, 2018
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Litografía
USD 1,550
Takashi Murakami
Untitled IV from We Are the Square Jocular Clan, 2018
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USD 1,550
Takashi Murakami
Untitled II from We Are the Jocular Clan, 2018
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Litografía
USD 1,550
Takashi Murakami
Untitled III from We Are the Square Jocular Clan, 2018
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Litografía
USD 1,550
Takashi Murakami
Untitled I from We Are the Square Jocular Clan, 2018
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Litografía
USD 1,550
Takashi Murakami
Untitled III from We Are the Jocular Clan, 2018
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USD 1,550
Takashi Murakami
Untitled II from We Are the Square Jocular Clan, 2018
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Litografía
USD 1,550
Shusaku Arakawa
Four dimensions exist in one dimension, 1965
Pintura
Acrílico Sobre Lienzo
USD 105,000 - 130,000

Carborundo es el nombre comercial de los cristales de carburo de silicio, un material abrasivo comúnmente utilizado en papel de lija, herramientas de corte y muelas abrasivas. Originalmente, los artistas usaban carborundo para pulir piedras litográficas. En la técnica de grabado collagraph, se aplica a las planchas para crear textura y gradientes de tono, añadiendo profundidad y contraste a las impresiones.

El Hipermodernismo es un movimiento cultural y artístico que surgió a finales del siglo XX y principios del siglo XXI, caracterizado por una intensa adopción de la tecnología y un enfoque en la velocidad, la complejidad y el futuro. Este movimiento desafía a menudo los valores modernistas tradicionales, enfatizando la hiperrealidad, donde los límites entre la realidad y la virtualidad se difuminan. El Hipermodernismo es evidente en la arquitectura, el diseño y las artes visuales, donde los artistas y creadores utilizan herramientas digitales avanzadas y estéticas futuristas para explorar temas como la globalización, la identidad y el impacto de la tecnología en la sociedad.

Situacionismo es una teoría psicológica que ganó prominencia en 1968, tras la publicación de una monografía de Walter Mischel que desencadenó el debate sobre la persona y la situación. Esta teoría sostiene que el comportamiento está influenciado principalmente por factores situacionales externos en lugar de rasgos o motivaciones internas, desafiando las ideas de teóricos de los rasgos como Raymond B. Cattell y Hans Eysenck, quienes enfatizaban los rasgos de personalidad estables. Es importante no confundir esto con el Internacional Situacionista, un movimiento artístico y político fundado por Asger Jorn, que se centró en la crítica a la sociedad de consumo moderna y la influencia del entorno en el comportamiento humano.
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