
Japón
El Arte Contemporáneo en Japón es una vibrante fusión de estética tradicional y creatividad moderna. Artistas japoneses, como Yayoi Kusama y Takashi Murakami, han hecho contribuciones significativas a la escena artística global, creando obras que abarcan varios medios y exploran temas que van desde problemas sociales hasta experiencias personales. Tokio, el corazón de la escena artística de Japón, alberga numerosas galerías y museos que exhiben esta forma de arte dinámica. Por lo tanto, el arte contemporáneo japonés sirve como una poderosa plataforma para el diálogo y la expresión, desafiando las convenciones y empujando los límites.
- Mostrar todo
- Consolidado
- Descubrimientos
- Mostrar todo
Obras artísticas relacionadas con Japón
Takashi Murakami
Homage to Yves Klein, Multicolor A, 2012
Print de edición limitada
Impresión offset
GBP 2,750 - 3,500
Takashi Murakami
An Homage to Monogold, 1960 A, 2012
Print de edición limitada
Impresión offset
GBP 2,250 - 2,900
Takashi Murakami
Homage to Monopink, 1960 A, 2012
Print de edición limitada
Impresión offset
GBP 2,250 - 2,900
Takashi Murakami
An Homage to IKB, 1957 A, 2012
Print de edición limitada
Impresión offset
GBP 2,500 - 3,200
Takashi Murakami
Panda Mother and Baby in a Flurry of Cherry Blossom Petals, 2024
Print de edición limitada
Silkscreen
GBP 4,000 - 5,800
Takashi Murakami
Flower Parent and Child, 2021
Print de edición limitada
Impresión offset
GBP 3,000 - 4,500

El arte lumínico se refiere a obras de arte que utilizan la luz como medio principal. Esto puede incluir esculturas o instalaciones que interactúan con el entorno natural o urbano. El arte lumínico puede estar suspendido, en relieve, sobre el suelo, ser permanente o temporal. Existen dos tipos principales de arte lumínico: uno que se exhibe en interiores de galerías y otro que se exhibe al aire libre. El arte lumínico se ha utilizado a lo largo de la historia humana, desde tiempos antiguos hasta instalaciones públicas contemporáneas.

Estética Queer se refiere a un movimiento artístico que surgió en la década de 1980, centrado en temas de homosexualidad, lesbianismo y cuestiones más amplias de identidad y género. Este movimiento cobró impulso en el contexto de la crisis del SIDA y el movimiento feminista, desafiando las representaciones tradicionales de la sexualidad y el género. La Estética Queer a menudo explora la fluidez del género y la identidad, como se observa en las obras de artistas como Nan Goldin, conocida por su fotografía de personas con presentaciones de género ambiguas o no conformes.

La litografía offset es una técnica de impresión en la que la imagen entintada se transfiere (offset) primero de una plancha a una mantilla de caucho y luego a la superficie de impresión. Este método combina el proceso litográfico, que se basa en la repulsión del agua y el aceite, para mantener las áreas no impresas libres de tinta mediante una película a base de agua. La litografía offset se desarrolló originalmente para reducir los costos en la reproducción de obras de arte y se utiliza ampliamente en la impresión de gran volumen debido a su eficiencia y capacidad para producir imágenes nítidas y consistentes.
¿No encuentra una respuesta?
¡Gracias! Su pregunta ha sido enviada — nos pondremos en contacto con usted en breve.


















