East Village Art

¿Qué es el arte del East Village?

En 1981, Patti Astor abrió la primera galería de arte en East Village, Nueva York, ayudando a lanzar las carreras de varios artistas y músicos. La galería comenzó siendo pequeña, pero rápidamente ganó popularidad, contribuyendo al surgimiento de movimientos artísticos como el Neoexpresionismo y el Arte Callejero en la zona. Sin embargo, la galería cerró en 1985 debido a la disminución del interés.
Riddle Me This, Batman

Jean-Michel Basquiat

Riddle Me This, Batman, 1982-87/2022

Print de edición limitada

Screen-print

USD 55,000 - 70,000

 Piano Lesson

Jean-Michel Basquiat

Piano Lesson, 1982-87/2022

Print de edición limitada

Screen-print

USD 55,000 - 70,000

King Alphonso, 1982-83

Jean-Michel Basquiat

King Alphonso, 1982-83, 2025

Print de edición limitada

Screen-print

USD 55,500

USA 19-82

Keith Haring

USA 19-82, 1982

Print de edición limitada

Litografía

USD 40,000 - 50,000

Untitled - Baby Pin (18kt Gold)

Keith Haring

Untitled - Baby Pin (18kt Gold), 1989

Escultura / objeto

Metal

GBP 9,000

Inflammatory Essays 5

Jenny Holzer

Inflammatory Essays 5, 1979-82

Escultura / objeto

Técnica mixta

USD 5,000 - 7,000

Flexible

Jean-Michel Basquiat

Flexible, 1984/2016

Print de edición limitada

Screen-print

Consultar precio

Cabeza

Jean-Michel Basquiat

Cabeza, 1982/2005

Print de edición limitada

Screen-print

Actualmente no disponible

Untitled (Grinning Whimsy)

Kenny Scharf

Untitled (Grinning Whimsy), 2002

Print de edición limitada

Archival-Print

Consultar precio

Untitled (from the Seven Prints by Seven Artists portfolio)

Kenny Scharf

Untitled (from the Seven Prints by Seven Artists portfolio), 2008

Print de edición limitada

Técnica mixta

Consultar precio

Protest porfolio

Richard Prince

Protest porfolio, 2014

Fotografía

Impression de inyección de tinta

EUR 12,000

Pop Shop II (D)

Keith Haring

Pop Shop II (D), 1988

Print de edición limitada

Silkscreen

USD 45,000 - 50,000

Mouse Eats Cheese Underwater

Kenny Scharf

Mouse Eats Cheese Underwater, 1993

Dibujo / acuarela

Técnica mixta

Consultar precio

Pop Shop II Plate 3

Keith Haring

Pop Shop II Plate 3, 1988

Print de edición limitada

Screen-print

Consultar precio

Pop Shop I (C)

Keith Haring

Pop Shop I (C), 1987

Print de edición limitada

Silkscreen

USD 30,000 - 50,000

The Story of Red and Blue #5

Keith Haring

The Story of Red and Blue #5, 1989–90

Print de edición limitada

Screen-print

USD 4,500

Arte Interactivo

El arte interactivo es una forma de arte en la que el espectador es activamente involucrado por el artista para lograr el propósito de la obra de arte. Esta participación puede incluir permitir que el visitante camine alrededor, dentro o sobre la instalación artística, o incluso que se convierta en parte de la obra. Las obras en esta categoría a menudo cuentan con computadoras, sensores e interfaces que responden a diversos estímulos, como cambios meteorológicos, calor, movimiento u otros tipos de datos programados por el artista.

El arte funk

En la década de 1960, el Arte Funk surgió como un movimiento reactivo contra el Expresionismo Abstracto. Era ampliamente conocido como un movimiento anti-establecimiento, con el nombre derivado del término de jazz funky. Este término tenía connotaciones tanto positivas como negativas: en el mundo del jazz, describía pasión, excentricidad y sensualidad, pero también podía referirse a un mal olor. El Arte Funk fue especialmente popular en el área de la Bahía de California. Aunque los artistas de la era del Arte Funk compartían actitudes y estilos similares, no se consideraban parte de un grupo o movimiento formal.

Grupo Ruptura

Grupo Ruptura fue una organización formada en Brasil por artistas que deseaban romper con las antiguas formas de la pintura naturalista en favor del arte abstracto geométrico. A principios de la década de 1950, el grupo publicó el Manifiesto Ruptura, abogando por un nuevo arte para un nuevo país. El manifiesto enfatizaba una ruptura con el pasado y un compromiso con la innovación, alineándose con la visión modernista de Brasil como una nación orientada hacia el futuro.

¿No encuentra una respuesta?

Desde 2005 — veinte años coleccionando arte, en línea.