Modernismo Tardío

¿Qué es el modernismo tardío?

El Tardomodernismo se refiere a la continuación y evolución de los principios modernistas en el arte, la arquitectura y la literatura desde mediados hasta finales del siglo XX. Este movimiento mantiene el enfoque en la forma, la abstracción y el rechazo de los estilos tradicionales, pero a menudo incorpora mayor complejidad y ambigüedad en comparación con el modernismo temprano. El Tardomodernismo explora temas como la alienación, la identidad y la fragmentación de la realidad, reflejando los cambios sociales y culturales del período de posguerra. Se aprecia en las obras de arquitectos como Louis Kahn y artistas como Francis Bacon, quienes empujaron los límites del modernismo mientras respondían al mundo cambiante a su alrededor.
Relic (Speculations)

Robert Rauschenberg

Relic (Speculations), 1997

Print de edición limitada

Screen-print

USD 11,900

Site

Robert Rauschenberg

Site, 2000

Print de edición limitada

Litografía

USD 6,750

Fish and Sky

Roy Lichtenstein

Fish and Sky, 1967

Print de edición limitada

Técnica mixta

EUR 10,200

Tibetan Keys (Bevel)

Robert Rauschenberg

Tibetan Keys (Bevel), 1987

Escultura / objeto

Técnica mixta

USD 14,250

Daydream (Speculations)

Robert Rauschenberg

Daydream (Speculations), 1997

Print de edición limitada

Screen-print

USD 12,950

Tribute 21: Education

Robert Rauschenberg

Tribute 21: Education, 1994

Print de edición limitada

Litografía

USD 4,950

Untitled (Doctor's of the world)

Robert Rauschenberg

Untitled (Doctor's of the world), 1997

Print de edición limitada

Litografía

USD 6,750

Men in the Cities, Tokyo, Seibu Department Stores, Ltd. I (3 Men)

Robert Longo

Men in the Cities, Tokyo, Seibu Department Stores, Ltd. I (3 Men), 1990

Print de edición limitada

Litografía

USD 23,500

Untitled (Tiger II)

Robert Longo

Untitled (Tiger II), 2014

Print de edición limitada

Impresión con pigmento

USD 40,000 - 50,000

Rays

Robert Rauschenberg

Rays, 1973

Print de edición limitada

Litografía

USD 9,950

Men in the Cities, Tokyo, Seibu Department Stores, Ltd. III (Mixed)

Robert Longo

Men in the Cities, Tokyo, Seibu Department Stores, Ltd. III (Mixed), 1990

Print de edición limitada

Litografía

USD 23,500

Fence

Robert Rauschenberg

Fence, 1992

Print de edición limitada

Litografía

USD 9,250

Inaugural Print from the Inaugural Impressions portfolio

Roy Lichtenstein

Inaugural Print from the Inaugural Impressions portfolio, 1977

Print de edición limitada

Screen-print

USD 25,000 - 35,000

One More & We Will Be More Than Halfway There

Robert Rauschenberg

One More & We Will Be More Than Halfway There, 1979

Print de edición limitada

Screen-print

USD 4,350

Interior with Chair from the Leo Castelli 90th Birthday portfolio

Roy Lichtenstein

Interior with Chair from the Leo Castelli 90th Birthday portfolio, 1997

Print de edición limitada

Screen-print

USD 30,000 - 40,000

Robert Longo

Venta Privada

Dibujo / acuarela

El arte funk

En la década de 1960, el Arte Funk surgió como un movimiento reactivo contra el Expresionismo Abstracto. Era ampliamente conocido como un movimiento anti-establecimiento, con el nombre derivado del término de jazz funky. Este término tenía connotaciones tanto positivas como negativas: en el mundo del jazz, describía pasión, excentricidad y sensualidad, pero también podía referirse a un mal olor. El Arte Funk fue especialmente popular en el área de la Bahía de California. Aunque los artistas de la era del Arte Funk compartían actitudes y estilos similares, no se consideraban parte de un grupo o movimiento formal.

Grafito

El grafito es una forma de carbono comúnmente utilizada como material central en los lápices. Se puede comprimir a diferentes niveles de dureza, lo que permite distintos efectos de sombreado en el dibujo. En forma de polvo, el grafito se puede aplicar con un pincel para aplicaciones más amplias y suaves. El grafito se borra fácilmente y se descubrió por primera vez en el distrito de los lagos de Inglaterra en el siglo XVI.

Acuarela

Acuarela se refiere tanto al medio como a la obra resultante creada con pigmentos suspendidos en un vehículo soluble en agua. Las acuarelas son conocidas por su apariencia luminosa y transparente, ya que los pigmentos se aplican en su forma pura con pocos rellenos. Al agregar blanco chino, la acuarela puede volverse opaca, asemejándose al gouache.

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