Set van 9 digitale prints - formaat van ELKE print is 40,5x23cm
Mokshamudra Progression van Adrian Piper is een set van 9 digitale prints in beperkte oplage uit 2012, waarbij elke print een formaat heeft van 40,5 x 23 cm. Dit kunstwerk toont een reeks foto's waarin een hand geleidelijk opent van een gebalde vuist tot een open handpalm. De beelden zijn lineair gerangschikt, wat een meditatieve of symbolische bevrijding suggereert. De titel verwijst naar moksha, een Sanskrietterm die staat voor bevrijding en vaak wordt geassocieerd met spirituele verlichting. Pipers werk verkent thema's als transformatie, vrijheid en de reis naar bevrijding of transcendentie. De minimalistische maar suggestieve reeks nodigt uit tot reflectie op persoonlijke en spirituele groei, weergegeven door het eenvoudige, universele gebaar van een openende hand.
Adrian Piper (VS, 1948) is een conceptueel kunstenaar en filosoof, bekend om haar prikkelende werken over identiteit, ras en sociale rechtvaardigheid. Met media zoals performance, tekst en installaties daagt Piper het publiek uit om vooroordelen en culturele normen onder ogen te zien. In 1989 was ze de eerste Afro-Amerikaanse vrouw die exposeerde op de Biënnale van Venetië.
Set of 9 digital printsDigitale print op papier verwijst naar een digitaal beeld dat is afgedrukt met inkt van archiefkwaliteit op hoogwaardig, zuurvrij papier. Dit proces zorgt ervoor dat de print meer dan twintig jaar meegaat als deze op de juiste manier wordt bewaard. Het digitale bestand maakt het mogelijk om in de toekomst afdrukken te maken.
Afmeting
Inches
Centimeters
40.5 X 23 cm
Editie
Editie van 20
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
27,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 3046
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Set van 9 digitale prints - formaat van ELKE print is 40,5x23cm
Mokshamudra Progression van Adrian Piper is een set van 9 digitale prints in beperkte oplage uit 2012, waarbij elke print een formaat heeft van 40,5 x 23 cm. Dit kunstwerk toont een reeks foto's waarin een hand geleidelijk opent van een gebalde vuist tot een open handpalm. De beelden zijn lineair gerangschikt, wat een meditatieve of symbolische bevrijding suggereert. De titel verwijst naar moksha, een Sanskrietterm die staat voor bevrijding en vaak wordt geassocieerd met spirituele verlichting. Pipers werk verkent thema's als transformatie, vrijheid en de reis naar bevrijding of transcendentie. De minimalistische maar suggestieve reeks nodigt uit tot reflectie op persoonlijke en spirituele groei, weergegeven door het eenvoudige, universele gebaar van een openende hand.
Adrian Piper (VS, 1948) is een conceptueel kunstenaar en filosoof, bekend om haar prikkelende werken over identiteit, ras en sociale rechtvaardigheid. Met media zoals performance, tekst en installaties daagt Piper het publiek uit om vooroordelen en culturele normen onder ogen te zien. In 1989 was ze de eerste Afro-Amerikaanse vrouw die exposeerde op de Biënnale van Venetië.
One reason for making and exhibiting a work is to induce a reaction or change in the viewer.
- Adrian Piper
Adrian Piper is een Amerikaanse conceptuele kunstenares en filosofe. In haar werk bespreekt ze ostracisme en anderzijds het racisme. Adrian volgde haar opleiding aan de School voor de Visuele Kunst, Harvard University en het City College of New York. Adrian Piper werd de eerste Afro-Amerikaanse vrouwelijke professor in de filosofie die een academische ambtstermijn ontving. Adrian Piper begon in de jaren ’70 met een reeks van straatoptredens, waarbij ze haar kleren wit schilderde en een bord droeg met de tekst "Wet Paint". Vervolgens zou ze in het warenhuis Macy's en andere winkels, handschoenen en een zonnebril komen. Adrian Piper reisde ook per bus of metro en had daarbij een grote witte handdoek in haar mond of ze nam de lift in het Empire State Building terwijl ze bedekt was met een mengsel van eieren, melk en levertraan. Deze Catalysis optredens waren bedoeld om de volgorde van de sociale sector uit te dagen. In 1973 begon Adrian Piper een afro pruik en snor te dragen en de straat op gaan om de "derde wereld, arbeidende klasse, als overdreven vijandige man" af te beelden. Adrian Piper heeft prijzen ontvangen voor haar onderscheidend oeuvre en heeft deelgenomen aan de centrale show "Al de World Futures". (Artist website)
Toe-eigening in de kunst omvat het gebruik van bestaande beelden of objecten met weinig tot geen aanpassing. Deze techniek heeft een belangrijke rol gespeeld in verschillende kunstvormen, waaronder beeldende kunst, muziek, performance en literatuur. In de beeldende kunst verwijst toe-eigening naar de praktijk van het adopteren, samplen, recyclen of lenen van elementen—of zelfs hele vormen—van de bestaande visuele cultuur, om ze in nieuwe werken te integreren en zo betekenis te creëren of kritiek te uiten.