Verzilverd en verchroomd geelkoperen sculptuur - Gesigneerd, gedateerd en genummerd rechtsonder: Arnaldo Pomodoro
Deze complexe reliëfsculptuur van Arnaldo Pomodoro is gemaakt van zilver en verchroomd messing, en toont de beheersing van de kunstenaar in het combineren van moderne industriële materialen met dynamische vormen. De gedetailleerde compositie bestaat uit een dicht netwerk van lineaire en gefragmenteerde vormen, die doen denken aan mechanische en architectonische structuren uit de 20e eeuw. Het spel van licht en schaduw over de gepolijste oppervlakken versterkt de driedimensionaliteit, terwijl de metalen glans een futuristische kwaliteit toevoegt. Dit werk weerspiegelt Pomodoro's fascinatie voor textuur en de spanning tussen orde en chaos, centrale thema's in zijn oeuvre. Beperkt tot een oplage van 2 met 2 artiestenproeven, is dit werk rechtsonder gesigneerd, gedateerd en genummerd door de kunstenaar.
Arnaldo Pomodoro (Italië, 1926) is een beroemde beeldhouwer, bekend om zijn monumentale bronzen werken. Zijn kenmerkende sferische sculpturen met complexe geometrische patronen en gebroken oppervlakken onderzoeken de spanning tussen perfectie en verval. Zijn iconische stukken sieren belangrijke openbare ruimtes wereldwijd en bepalen de moderne beeldhouwkunst.
BronsBrons is een metaallegering die voornamelijk bestaat uit koper en tin, met een typische moderne samenstelling van 88% koper en 12% tin. In de loop der tijd ontwikkelt brons een patina, een oppervlaktekleur die vaak diepgroen wordt door oxidatie. Grote bronzen objecten, zoals sculpturen, worden meestal in gieterijen gemaakt. Brons wordt gewaardeerd om zijn duurzaamheid en is door de geschiedenis heen veel gebruikt voor kunst, gereedschap en wapens.
Verzilverd en verchroomd geelkoperen sculptuur - Gesigneerd, gedateerd en genummerd rechtsonder: Arnaldo Pomodoro
Deze complexe reliëfsculptuur van Arnaldo Pomodoro is gemaakt van zilver en verchroomd messing, en toont de beheersing van de kunstenaar in het combineren van moderne industriële materialen met dynamische vormen. De gedetailleerde compositie bestaat uit een dicht netwerk van lineaire en gefragmenteerde vormen, die doen denken aan mechanische en architectonische structuren uit de 20e eeuw. Het spel van licht en schaduw over de gepolijste oppervlakken versterkt de driedimensionaliteit, terwijl de metalen glans een futuristische kwaliteit toevoegt. Dit werk weerspiegelt Pomodoro's fascinatie voor textuur en de spanning tussen orde en chaos, centrale thema's in zijn oeuvre. Beperkt tot een oplage van 2 met 2 artiestenproeven, is dit werk rechtsonder gesigneerd, gedateerd en genummerd door de kunstenaar.
Arnaldo Pomodoro (Italië, 1926) is een beroemde beeldhouwer, bekend om zijn monumentale bronzen werken. Zijn kenmerkende sferische sculpturen met complexe geometrische patronen en gebroken oppervlakken onderzoeken de spanning tussen perfectie en verval. Zijn iconische stukken sieren belangrijke openbare ruimtes wereldwijd en bepalen de moderne beeldhouwkunst.
Sculpture is the appropriation of one’s own space within the wider space in which we live and move.
- Arnaldo Pomodoro
Arnaldo Pomodoro (geb. 1926 Italië) is een gerenommeerde Italiaanse beeldhouwer, bekend om zijn monumentale sculpturen die geometrische abstractie combineren met rijke texturen en ingewikkelde details. Pomodoro's werk wordt gekenmerkt door zijn iconische "Sphere within Sphere" serie, grote bronzen bollen met opengelegde interieurs die complexe mechanische structuren onthullen. Deze sculpturen zijn zowel technisch indrukwekkend als conceptueel diepgaand en symboliseren de spanning tussen perfectie en verval, orde en chaos. Pomodoro verkent vaak thema's zoals tijd, ruimte en de menselijke conditie, waarbij hij gepolijste, reflecterende oppervlakken gebruikt die de kijker uitnodigen om na te denken over hun relatie met de omgeving. Zijn openbare sculpturen zijn te vinden op prominente locaties over de hele wereld, waaronder de Vaticaanse Musea, het Hoofdkwartier van de Verenigde Naties, en grote steden zoals Milaan en Parijs. Pomodoro's beheersing van brons en zijn innovatieve benadering van vorm en structuur hebben hem tot een van de belangrijkste beeldhouwers van de 20e eeuw gemaakt. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.