Uitgegeven door Galerie Im Erker, Sankt Gallen.
Gesigneerd in potlood en genummerd.
Levendige, instinctieve gebaren barsten los over het oppervlak in een dicht samenspel van verzadigde kleur en spontane penseelvoering dat de CoBrA-geest op zijn meest geconcentreerd belichaamt. Jorns titelloze lithografie uit 1967, uitgegeven door de befaamde Galerie Im Erker in Sankt Gallen, kanaliseert de overtuiging van de Deense kunstenaar in kunst als directe uitdrukking van creatieve impuls, onbelast door rationele planning. Het compacte formaat verhult de visuele intensiteit van het werk: gelaagde kleurstreken bouwen een vluchtig, glanzend veld op dat zowel Noordse landschappen als onderbewuste beelden oproept. Gesigneerd in potlood en genummerd uit een oplage van 100, vangt deze prent de essentie van een van de invloedrijkste avant-gardekunstenaars van de twintigste eeuw.
Asger Jorn (Denemarken, 1914–1973) was een Deense schilder, beeldhouwer en keramist, medeoprichter van de avant-gardebeweging COBRA en de Situationist International. Zijn dynamische, expressieve werken combineerden vaak abstracte vormen met levendige kleuren, wat zijn interesse in spontane creatie en kritiek op de hedendaagse samenleving weerspiegelde. Jorns nalatenschap omvat een significante invloed op de Europese naoorlogse kunst.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Uitgegeven door Galerie Im Erker, Sankt Gallen.
Gesigneerd in potlood en genummerd.
Levendige, instinctieve gebaren barsten los over het oppervlak in een dicht samenspel van verzadigde kleur en spontane penseelvoering dat de CoBrA-geest op zijn meest geconcentreerd belichaamt. Jorns titelloze lithografie uit 1967, uitgegeven door de befaamde Galerie Im Erker in Sankt Gallen, kanaliseert de overtuiging van de Deense kunstenaar in kunst als directe uitdrukking van creatieve impuls, onbelast door rationele planning. Het compacte formaat verhult de visuele intensiteit van het werk: gelaagde kleurstreken bouwen een vluchtig, glanzend veld op dat zowel Noordse landschappen als onderbewuste beelden oproept. Gesigneerd in potlood en genummerd uit een oplage van 100, vangt deze prent de essentie van een van de invloedrijkste avant-gardekunstenaars van de twintigste eeuw.
Asger Jorn (Denemarken, 1914–1973) was een Deense schilder, beeldhouwer en keramist, medeoprichter van de avant-gardebeweging COBRA en de Situationist International. Zijn dynamische, expressieve werken combineerden vaak abstracte vormen met levendige kleuren, wat zijn interesse in spontane creatie en kritiek op de hedendaagse samenleving weerspiegelde. Jorns nalatenschap omvat een significante invloed op de Europese naoorlogse kunst.
If you add something to a painting, never let it be for aesthetic reasons. Only let it be for reasons of expression.
- Asger Jorn
Asger Jorn was een Deense schilder, keramist, beeldhouwer en schrijver uit de jaren van net voor de Tweede Wereldoorlog tot de jaren ‘70. Hij studeerde van 1937 tot 1942 aan de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten in Kopenagen. Later werd Asger Jorn één van de kunstenaars die de situationisten en COBRA, een avant-garde beweging, oprichtte. De grootste collectie van werken van Jorn zijn vandaag de dag te zien in Silkeborg, Denemarken, in het Museum Jorn. Asger Jorn schilderde met olieverf op doek, en in de loop van zijn carrière maakte hij meer dan 2.500 werken in totaal, waaronder keramiek, tekeningen, prenten, sculpturen, collages en wandtapijten. Boeken van hem zijn onder andere “Luck and Chance: Dagger and Guitar", "Value and Economy" en "the Natural Order". Hij vocht het grootste deel van zijn leven tegen de gevestigde orde, zowel in de regering, de Deense Communistische Partij als zelfs de wereld van de kunst. In 1964 ontving hij een Guggenheim Award, maar hij stuurde een woedende telegram naar Harry F. Guggenheim zelf en weigerde de prijs omdat hij geen "openbare bevestiging wilde voor het deelgenomen aan [dit] belachelijk spel
Arte Nucleare was de naam van een kunstenaarsgroep die in 1951 in Milaan werd opgericht. De groep had als doel kunst te maken die reageerde op de gevaren en technologieën van het nucleaire tijdperk. Hun werken maakten vaak gebruik van automatische technieken en toonden verwoeste landschappen en paddenstoelenwolken, wat de angsten weerspiegelde van een wereld op de rand van een nucleaire catastrofe.