Metalen frame, ramen en draad
Voorzien van initialen rechtsonder: CS.
Serie: State of Being.
Chiharu Shiota’s State of Being (Windows) (2021) is een betoverende sculpturale installatie die haar kenmerkende verkenning van geheugen, afwezigheid en verbondenheid belichaamt. Binnen een delicate maar complexe webstructuur van rood draad zweven fragmentarische raamkozijnen, alsof ze gevangen zijn in de tijd. Ze roepen een spookachtige aanwezigheid op van ruimtes die ooit bewoond waren. De levendige rode draden creëren een etherische omhulling, die zowel gevangenschap als verbinding symboliseert, terwijl de ramen verwijzen naar portalen naar het verleden, verloren verhalen of onzichtbare mogelijkheden.
Shiota’s werk behandelt vaak thema’s van persoonlijke en collectieve geschiedenis, waarbij draad fungeert als metafoor voor menselijke relaties en de onzichtbare banden die ons verbinden met plaatsen en ervaringen. Dit unieke stuk, onderdeel van haar State of Being-serie, onderzoekt de vergankelijkheid van het bestaan en de sporen die we achterlaten, en transformeert alledaagse objecten tot poëtische reflecties op tijd en herinnering.
Chiharu Shiota (Japan, 1972) maakt indringende installaties met rode of zwarte draden die herinnering, afwezigheid en menselijke verbondenheid verkennen. Ze combineert performance, beeldende kunst en sculptuur in meeslepende werken. Haar monumentale draadinstallaties zijn wereldwijd tentoongesteld, waaronder op de Biënnale van Venetië.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Metalen frame, ramen en draad
Voorzien van initialen rechtsonder: CS.
Serie: State of Being.
Chiharu Shiota’s State of Being (Windows) (2021) is een betoverende sculpturale installatie die haar kenmerkende verkenning van geheugen, afwezigheid en verbondenheid belichaamt. Binnen een delicate maar complexe webstructuur van rood draad zweven fragmentarische raamkozijnen, alsof ze gevangen zijn in de tijd. Ze roepen een spookachtige aanwezigheid op van ruimtes die ooit bewoond waren. De levendige rode draden creëren een etherische omhulling, die zowel gevangenschap als verbinding symboliseert, terwijl de ramen verwijzen naar portalen naar het verleden, verloren verhalen of onzichtbare mogelijkheden.
Shiota’s werk behandelt vaak thema’s van persoonlijke en collectieve geschiedenis, waarbij draad fungeert als metafoor voor menselijke relaties en de onzichtbare banden die ons verbinden met plaatsen en ervaringen. Dit unieke stuk, onderdeel van haar State of Being-serie, onderzoekt de vergankelijkheid van het bestaan en de sporen die we achterlaten, en transformeert alledaagse objecten tot poëtische reflecties op tijd en herinnering.
Chiharu Shiota (Japan, 1972) maakt indringende installaties met rode of zwarte draden die herinnering, afwezigheid en menselijke verbondenheid verkennen. Ze combineert performance, beeldende kunst en sculptuur in meeslepende werken. Haar monumentale draadinstallaties zijn wereldwijd tentoongesteld, waaronder op de Biënnale van Venetië.
Chiharu Shiota (geb. 1972 Japan) is een in Berlijn gevestigde installatiekunstenaar, bekend om haar meeslepende omgevingen van draad, herinnering en emotie. Oorspronkelijk opgeleid in schilderkunst en performance, verschoof haar praktijk naar grootschalige installaties met rood, zwart of wit garen, waarmee ze onzichtbare verbindingen tussen mensen, objecten en innerlijke werelden uittekent. Alledaagse voorwerpen zoals sleutels, jurken of lege bedden fungeren als dragers van aanwezigheid en afwezigheid. Thema’s als identiteit, vergankelijkheid en de relatie tussen lichaam en ruimte staan centraal. Geïnspireerd door onder meer Marina Abramovic en haar eigen interculturele ervaringen, creëert Shiota poëtische ruimtes die uitnodigen tot reflectie. Haar werk bevindt zich op het snijvlak van sculptuur, tekening en performance, met invloeden uit zowel Japanse esthetiek als Westerse conceptuele kunst.
Feministische kunst verwijst naar de kunst die voortkwam uit de feministische kunstbeweging in de jaren 1960 en 1970. Het ontwikkelde zich met de bedoeling de genderidealen van de 20e eeuw te bekritiseren en de traditionele canon van de kunstgeschiedenis uit te dagen. Feministische kunst streeft ernaar een dialoog te creëren tussen het kunstwerk en de toeschouwer door middel van een feministische lens, waarbij vaak thema's als gender, identiteit en sociale rechtvaardigheid aan bod komen.