// Before She Was Discovered 3 van Chintan Upadhyay, geschilderd in 2007, is een abstract olieverfschilderij dat mysterie en diepte overbrengt door middel van gelaagde kleuren en gedurfde texturen. De compositie is verdeeld door een centrale verticale lichtstraal die de donkere tinten groen, blauw en rood verstoort en een focuspunt creëert binnen de schaduwrijke vormen. Dit licht, dat door de omringende duisternis snijdt, introduceert een gevoel van ontdekking of openbaring, dat aansluit bij het thema van de titel. Upadhyay’s werk verkent vaak thema's als identiteit, transformatie en verborgen verhalen, en nodigt kijkers uit om na te denken over de verborgen lagen in persoonlijke en maatschappelijke identiteit. Als uniek werk is dit schilderij een prikkelende representatie van Upadhyay's verkenning van abstracte verhalen en symboliek.
Chintan Upadhyay (India, 1972) is een hedendaagse kunstenaar die traditionele Indiase motieven combineert met moderne thema’s. Zijn levendige werk omvat schilderkunst, beeldhouwkunst en installaties, en levert vaak kritiek op maatschappelijke normen en consumentencultuur. Vooral zijn iconische 'Baby Head'-sculpturen symboliseren identiteit en globalisering.
olieverf op doekOlieverf is een langzaam drogende verfsoort die bestaat uit pigmentdeeltjes gesuspendeerd in een drogende olie, meestal lijnolie. De viscositeit van de verf kan worden aangepast door het toevoegen van een oplosmiddel zoals terpentine, en vernis kan worden toegevoegd om de glans van de gedroogde verffilm te verhogen. Olieverf wordt sinds de 12e eeuw in Europa gebruikt, aanvankelijk voor decoratie, maar werd pas in de 15e eeuw op grote schaal als primair schildermedium gebruikt.
Afmeting
Inches
Centimeters
30 X 30 cm
Editie
Uniek werk
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
3,000USD
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 1415
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
// Before She Was Discovered 3 van Chintan Upadhyay, geschilderd in 2007, is een abstract olieverfschilderij dat mysterie en diepte overbrengt door middel van gelaagde kleuren en gedurfde texturen. De compositie is verdeeld door een centrale verticale lichtstraal die de donkere tinten groen, blauw en rood verstoort en een focuspunt creëert binnen de schaduwrijke vormen. Dit licht, dat door de omringende duisternis snijdt, introduceert een gevoel van ontdekking of openbaring, dat aansluit bij het thema van de titel. Upadhyay’s werk verkent vaak thema's als identiteit, transformatie en verborgen verhalen, en nodigt kijkers uit om na te denken over de verborgen lagen in persoonlijke en maatschappelijke identiteit. Als uniek werk is dit schilderij een prikkelende representatie van Upadhyay's verkenning van abstracte verhalen en symboliek.
Chintan Upadhyay (India, 1972) is een hedendaagse kunstenaar die traditionele Indiase motieven combineert met moderne thema’s. Zijn levendige werk omvat schilderkunst, beeldhouwkunst en installaties, en levert vaak kritiek op maatschappelijke normen en consumentencultuur. Vooral zijn iconische 'Baby Head'-sculpturen symboliseren identiteit en globalisering.
Contemporary culture! The way we think. India boasted a culture of free thinking. This is what India was.
- Chintan Upadhyay
Chintan Upadhyay begon zijn carrière als schilder, maar heeft sindsdien ook installaties en sculpturen gemaakt, waarvan hij de oppervlakken schildert. Upadhyay's werk omvat zowel abstract expressionisme als traditionele miniaturen. Zijn gebruik van vlakke tinten van levendige kleuren brengt hulde aan zijn geboorteland India, terwijl de onderwerpen en de stijl een brug slaan tussen traditie en moderne kunst. Onder zijn sculpturen is het Pet Shop-project misschien wel zijn meest erkende. Het project is een serie sculpturen bestaande uit ‘model babies’ voor elk seizoen, Baby Fetish. Afgezien van zijn creatieve werken, richtte Upadhyay Sandarbh zich ook op een non-profit organisatie die is opgericht om de kunst in de meer landelijke gebieden van India te bevorderen en te vergroten. De stichting organiseert verschillende workshops en programma's en staat bekend om het verenigen van kunstenaars boven India en heeft ook een uitgebreid bereik over de hele wereld. (Artist website)
Soms bekend als Figurativisme, verwijst figuratieve kunst naar sculpturen en schilderijen die duidelijk of specifiek zijn afgeleid van echte objecten, waardoor ze representatief zijn. De term figuratieve kunst wordt vaak gebruikt als contrast met abstracte kunst. Sinds de opkomst van abstracte kunst wordt figuratieve kunst echter gebruikt om elke vorm van moderne kunst te beschrijven die sterke verwijzingen heeft naar de werkelijke wereld of situaties.