China op papier
- Gesigneerd, gedateerd en opgedragen op de achterzijde
- Gearchiveerd en geauthenticeerd bij Archivio Dadamaino
Il movimento delle cose van Dadamaino, gemaakt in 1994, is een tekening in pen en inkt die de verkenning van beweging en ritme door de kunstenaar illustreert via repetitieve patronen. Het kunstwerk toont ingewikkelde, golvende lijnen die een gevoel van voortdurende stroom en beweging over het papier creëren. De delicate, bijna hypnotiserende patronen suggereren organische vormen en verschuivende golven, die zowel kalmte als complexiteit oproepen. Dit werk maakt deel uit van Dadamaino's bredere studie van optische en kinetische kunst, waarbij eenvoudige vormen worden herhaald om een dynamische visuele ervaring te creëren. Het stuk meet 50 x 70 cm en is gesigneerd, gedateerd en opgedragen op de achterkant. Het is gearchiveerd en geauthenticeerd door Archivio Dadamaino, wat het belang ervan binnen het oeuvre van de kunstenaar bevestigt.
Dadamaino (Italië, 1930–2004), geboren als Eduarda Emilia Maino, was een baanbrekende kunstenaar in de Italiaanse avant-garde. Verbonden met de Zero-groep en Arte Povera, verkende ze thema's als ruimte, licht en ritme via minimalistische werken. Haar iconische Volumes-serie met geperforeerde doeken daagde traditionele opvattingen over diepte en perceptie in kunst uit.
Pen en inktPen en inkt is een traditionele tekentechniek waarbij een pen met Indiase inkt op papier wordt gebruikt. De fijne punt van de pen is ideaal voor het maken van gevarieerde lijnen en gedetailleerde schaduw. Sommige kunstenaars gebruiken liever een vulpen met een inktreservoir voor meer gemak.
China op papier
- Gesigneerd, gedateerd en opgedragen op de achterzijde
- Gearchiveerd en geauthenticeerd bij Archivio Dadamaino
Il movimento delle cose van Dadamaino, gemaakt in 1994, is een tekening in pen en inkt die de verkenning van beweging en ritme door de kunstenaar illustreert via repetitieve patronen. Het kunstwerk toont ingewikkelde, golvende lijnen die een gevoel van voortdurende stroom en beweging over het papier creëren. De delicate, bijna hypnotiserende patronen suggereren organische vormen en verschuivende golven, die zowel kalmte als complexiteit oproepen. Dit werk maakt deel uit van Dadamaino's bredere studie van optische en kinetische kunst, waarbij eenvoudige vormen worden herhaald om een dynamische visuele ervaring te creëren. Het stuk meet 50 x 70 cm en is gesigneerd, gedateerd en opgedragen op de achterkant. Het is gearchiveerd en geauthenticeerd door Archivio Dadamaino, wat het belang ervan binnen het oeuvre van de kunstenaar bevestigt.
Dadamaino (Italië, 1930–2004), geboren als Eduarda Emilia Maino, was een baanbrekende kunstenaar in de Italiaanse avant-garde. Verbonden met de Zero-groep en Arte Povera, verkende ze thema's als ruimte, licht en ritme via minimalistische werken. Haar iconische Volumes-serie met geperforeerde doeken daagde traditionele opvattingen over diepte en perceptie in kunst uit.
I have always loathed the material and have always sought the immaterial.
- Dadamaino
Dadamaino, lid van de avant-gardistische beweging van Milaan in de jaren zestig, was een beeldend kunstenaar en schilder, bekend van werken als Ricerca Del Colore, een studie en analyse van de chromatiek van het zonnespectrum. Misschien belicht dit werk beter dan enig andere, de centrale focus van haar artistieke werk: ruimte, licht en beweging. Dadamaino was lid van verschillende artistieke groepen gedurende haar carrière, waaronder de door Manzoni gefinancierde groep, Azimuth en Zero, samen met Heinz Mach en Gunter Uecker. L'Alfabeto della Mente (Alfabet van de Geest), was een van Dadamaino's latere werken waarin ze haar aandacht richtte op kunst gebaseerd op tekst om tekens te maken die herhaalde tekst afbeeldden. Dadamaino is vastbesloten geweest om Yves Klein en Lucio Fontana te prijzen en noemt ze belangrijke invloeden op haar eigen artistieke inspanningen. (Artist website)
Op Art is een visuele kunststijl die gebruik maakt van optische illusies om de indruk van beweging, trillende patronen, flitsende of verborgen beelden te creëren. De werken zijn meestal abstract, met veel bekende stukken in zwart-wit. De wortels van Op Art gaan terug naar eerdere stromingen zoals Futurisme, Constructivisme, Dada en Neo-impressionisme, met name in hun gebruik van kleureffecten en grafisch ontwerp.