Zeefdruk op PVC-papier - Deze drie zeefdrukken zijn afkomstig uit het collectieve portfolio « 9 x 5 konkret. 9 Künstler. 5 Farben » (Adrian, Alviani, Bill, Calderara, Loewensberg, Mavignier, Novosad, Wilding, Morellet). Chartres verwijst naar de glas-in-loodramen van de Kathedraal van Chartres in Frankrijk, waar Morellet bijzonder veel bewondering voor had.
Chartres bleu rouge van François Morellet, gemaakt in 1973, is een levendige zeefdruk die bestaat uit een ingewikkeld raster van afwisselende blauwe, rode en groene vierkanten tegen een zwarte achtergrond. Deze systematische rangschikking creëert een pulserend visueel effect doordat de contrasterende kleuren interageren, wat de blik van de kijker in een bijna hypnotisch ritme over het patroon leidt. Geïnspireerd door de glas-in-loodramen van de kathedraal van Chartres, die Morellet zeer bewonderde, vangt het werk de essentie van kleurinteractie en helderheid zoals te zien in de historische architectuur. Het stuk weerspiegelt Morellets toewijding aan geometrische abstractie en zijn fascinatie voor herhaling, kleurtheorie en optische perceptie, wat resulteert in een werk dat zowel gestructureerd als visueel dynamisch is.
François Morellet (Frankrijk, 1926–2016) was een sleutelpersoon in de geometrische abstractie en conceptuele kunst. Bekend om zijn precieze, minimalistische werken, gebruikte hij vaak systemen, toeval en licht om dynamische visuele effecten te creëren. Morellet’s innovatieve gebruik van neon en wiskundig geïnspireerde composities bevestigde zijn invloed op de hedendaagse kunst en kinetische esthetiek.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
Zeefdruk op PVC-papier - Deze drie zeefdrukken zijn afkomstig uit het collectieve portfolio « 9 x 5 konkret. 9 Künstler. 5 Farben » (Adrian, Alviani, Bill, Calderara, Loewensberg, Mavignier, Novosad, Wilding, Morellet). Chartres verwijst naar de glas-in-loodramen van de Kathedraal van Chartres in Frankrijk, waar Morellet bijzonder veel bewondering voor had.
Chartres bleu rouge van François Morellet, gemaakt in 1973, is een levendige zeefdruk die bestaat uit een ingewikkeld raster van afwisselende blauwe, rode en groene vierkanten tegen een zwarte achtergrond. Deze systematische rangschikking creëert een pulserend visueel effect doordat de contrasterende kleuren interageren, wat de blik van de kijker in een bijna hypnotisch ritme over het patroon leidt. Geïnspireerd door de glas-in-loodramen van de kathedraal van Chartres, die Morellet zeer bewonderde, vangt het werk de essentie van kleurinteractie en helderheid zoals te zien in de historische architectuur. Het stuk weerspiegelt Morellets toewijding aan geometrische abstractie en zijn fascinatie voor herhaling, kleurtheorie en optische perceptie, wat resulteert in een werk dat zowel gestructureerd als visueel dynamisch is.
François Morellet (Frankrijk, 1926–2016) was een sleutelpersoon in de geometrische abstractie en conceptuele kunst. Bekend om zijn precieze, minimalistische werken, gebruikte hij vaak systemen, toeval en licht om dynamische visuele effecten te creëren. Morellet’s innovatieve gebruik van neon en wiskundig geïnspireerde composities bevestigde zijn invloed op de hedendaagse kunst en kinetische esthetiek.
Anyway, I don't care about the future of my works.
- Francois Morellet
François Morellet was een productieve Franse conceptuele licht kunstenaar van de late 20e eeuw. Begin jaren ’60 begon hij te experimenteren met zijn favoriete medium, neon, toen hij en een paar vrienden de Groupe de Recherche d'Art Visuel (Beeldende Kunsten Research Group) vormde. Als stichtend lid van de groep, had hij een voorkeur voor een niet-traditionele, experimentele benadering van kunst creatie. De geometrie te vertalen naar kunst dankzij licht was zijn passie, en in het bijzonder de nadruk op cirkels en lijnen. Zijn filosofie van kunst was verwant aan het minimalisme, en hij geloofde dat een kunstenaar een facilitator zou moeten zijn in plaats van de identiteit van een geïsoleerde genie te cultiveren. In zijn eigen composities hield hij er van om willekeurige elementen te nemen, zodat hij meer gericht was op het proces van de schepping in plaats van alleen op het product. Naast een obsessie voor licht en vorm had hij een grillig gevoel voor humor en toonde dat in zijn voorliefde voor woordspelingen in de titels zijn stukken. Hij gebruikte daarvoor palindromen en woordspelingen. François Morellet's werken worden al tientallen jaren getoond in vele tentoonstellingen over de hele wereld, en hij heeft ook werk gemaakt voor openbare ruimtes in Frankrijk en Nederland. (Artist website)
Hard Edge kunst is een stijl van abstract schilderen die populair werd in de jaren 1960. Het kenmerkt zich door kleurvlakken die gescheiden zijn door scherpe, strakke randen die met geometrische precisie zijn geschilderd. De term hard-edge painting werd bedacht door kunstcriticus Jules Langsner om deze benadering te beschrijven, die contrasteert met de zachtere, meer vloeiende vormen van andere abstracte stijlen.