// Ondes parasites 3 van François Morellet, gemaakt in 2014, is een minimalistische zeefdruk bestaande uit concentrische bogen gedrukt op twee overlappende witte PVC-platen. De subtiele verschuiving in kromming tussen de platen creëert een dynamisch visueel effect, waarbij de bogen lijken te golven en interacteren, wat een gevoel van beweging en variatie genereert. Ontworpen om zonder lijst te worden weergegeven, heeft het stuk een schone, geometrische eenvoud die kijkers uitnodigt om zich te laten meeslepen door het ruimtelijke en optische spel. Morellet's werk verkent vaak wiskundige precisie en ritmische patronen, en dit stuk is een treffend voorbeeld van zijn toewijding aan visuele harmonie en abstractie.
François Morellet (Frankrijk, 1926–2016) was een sleutelpersoon in de geometrische abstractie en conceptuele kunst. Bekend om zijn precieze, minimalistische werken, gebruikte hij vaak systemen, toeval en licht om dynamische visuele effecten te creëren. Morellet’s innovatieve gebruik van neon en wiskundig geïnspireerde composities bevestigde zijn invloed op de hedendaagse kunst en kinetische esthetiek.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
// Ondes parasites 3 van François Morellet, gemaakt in 2014, is een minimalistische zeefdruk bestaande uit concentrische bogen gedrukt op twee overlappende witte PVC-platen. De subtiele verschuiving in kromming tussen de platen creëert een dynamisch visueel effect, waarbij de bogen lijken te golven en interacteren, wat een gevoel van beweging en variatie genereert. Ontworpen om zonder lijst te worden weergegeven, heeft het stuk een schone, geometrische eenvoud die kijkers uitnodigt om zich te laten meeslepen door het ruimtelijke en optische spel. Morellet's werk verkent vaak wiskundige precisie en ritmische patronen, en dit stuk is een treffend voorbeeld van zijn toewijding aan visuele harmonie en abstractie.
François Morellet (Frankrijk, 1926–2016) was een sleutelpersoon in de geometrische abstractie en conceptuele kunst. Bekend om zijn precieze, minimalistische werken, gebruikte hij vaak systemen, toeval en licht om dynamische visuele effecten te creëren. Morellet’s innovatieve gebruik van neon en wiskundig geïnspireerde composities bevestigde zijn invloed op de hedendaagse kunst en kinetische esthetiek.
Anyway, I don't care about the future of my works.
- Francois Morellet
François Morellet was een productieve Franse conceptuele licht kunstenaar van de late 20e eeuw. Begin jaren ’60 begon hij te experimenteren met zijn favoriete medium, neon, toen hij en een paar vrienden de Groupe de Recherche d'Art Visuel (Beeldende Kunsten Research Group) vormde. Als stichtend lid van de groep, had hij een voorkeur voor een niet-traditionele, experimentele benadering van kunst creatie. De geometrie te vertalen naar kunst dankzij licht was zijn passie, en in het bijzonder de nadruk op cirkels en lijnen. Zijn filosofie van kunst was verwant aan het minimalisme, en hij geloofde dat een kunstenaar een facilitator zou moeten zijn in plaats van de identiteit van een geïsoleerde genie te cultiveren. In zijn eigen composities hield hij er van om willekeurige elementen te nemen, zodat hij meer gericht was op het proces van de schepping in plaats van alleen op het product. Naast een obsessie voor licht en vorm had hij een grillig gevoel voor humor en toonde dat in zijn voorliefde voor woordspelingen in de titels zijn stukken. Hij gebruikte daarvoor palindromen en woordspelingen. François Morellet's werken worden al tientallen jaren getoond in vele tentoonstellingen over de hele wereld, en hij heeft ook werk gemaakt voor openbare ruimtes in Frankrijk en Nederland. (Artist website)
Hard Edge kunst is een stijl van abstract schilderen die populair werd in de jaren 1960. Het kenmerkt zich door kleurvlakken die gescheiden zijn door scherpe, strakke randen die met geometrische precisie zijn geschilderd. De term hard-edge painting werd bedacht door kunstcriticus Jules Langsner om deze benadering te beschrijven, die contrasteert met de zachtere, meer vloeiende vormen van andere abstracte stijlen.