Gesmeed ijzer, elektrische fittingen
- Ontworpen in 1989 en vervaardigd in Italië door Meta-Memphis.
Privat-Lampe des Künstlers II van Franz West is een sculpturale lamp uit 1989 die Wests speelse en onconventionele benadering van functionele objecten belichaamt. Gemaakt van gelast ijzer, heeft de lamp een hoog, slank ontwerp waarbij een ketting in een onregelmatige, bijna organische vorm omhoog strekt en uiteindelijk een gloeilamp draagt. De basis van de sculptuur is een verwarde, opgerolde fundering die zowel chaotisch als stabiel lijkt en een aardende tegenwicht biedt aan de lange, kronkelige lijn van de lamp. Dit stuk, geproduceerd in samenwerking met Meta-Memphis, vervaagt de grenzen tussen kunst en functionaliteit en transformeert een simpele lamp in een expressieve, sculpturale vorm. Het minimalistische maar robuuste uiterlijk nodigt kijkers uit om alledaagse objecten te heroverwegen en daagt traditionele ideeën over schoonheid en functionaliteit in design uit.
Franz West (Oostenrijk, 1947–2012) was een baanbrekende hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn speelse, interactieve sculpturen en installaties. Met humor en alledaagse materialen daagde hij traditionele opvattingen over kunst en betrokkenheid van het publiek uit. Zijn bekende werken omvatten de 'Adaptives,' die het publiek uitnodigden om fysiek deel te nemen.
MetaalMetaal wordt traditioneel in de kunst gebruikt voor het maken van sculpturen, sieraden, maskers, versieringen, gereedschappen en wapens, vaak met decoratieve elementen. Veelgebruikte metaalsoorten zijn brons, messing, gietijzer, grijs ijzer, koper, goud, tin, smeedijzer en zilver.
Gesmeed ijzer, elektrische fittingen
- Ontworpen in 1989 en vervaardigd in Italië door Meta-Memphis.
Privat-Lampe des Künstlers II van Franz West is een sculpturale lamp uit 1989 die Wests speelse en onconventionele benadering van functionele objecten belichaamt. Gemaakt van gelast ijzer, heeft de lamp een hoog, slank ontwerp waarbij een ketting in een onregelmatige, bijna organische vorm omhoog strekt en uiteindelijk een gloeilamp draagt. De basis van de sculptuur is een verwarde, opgerolde fundering die zowel chaotisch als stabiel lijkt en een aardende tegenwicht biedt aan de lange, kronkelige lijn van de lamp. Dit stuk, geproduceerd in samenwerking met Meta-Memphis, vervaagt de grenzen tussen kunst en functionaliteit en transformeert een simpele lamp in een expressieve, sculpturale vorm. Het minimalistische maar robuuste uiterlijk nodigt kijkers uit om alledaagse objecten te heroverwegen en daagt traditionele ideeën over schoonheid en functionaliteit in design uit.
Franz West (Oostenrijk, 1947–2012) was een baanbrekende hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn speelse, interactieve sculpturen en installaties. Met humor en alledaagse materialen daagde hij traditionele opvattingen over kunst en betrokkenheid van het publiek uit. Zijn bekende werken omvatten de 'Adaptives,' die het publiek uitnodigden om fysiek deel te nemen.
The perception of art takes place through the pressure points that develop when you lie in it.
- Franz West
Geïnspireerd door de Weense Aktionisme-beweging, was Franz West een kunstenaar die geprezen werd voor zijn interactieve werken die onder andere sculptuur en installatie omvatten. Zijn vroegste werken maakten gebruik van onorthodoxe materialen in combinatie met alledaagse voorwerpen om werken te maken zoals een colafles gewikkeld in gaas of grootschalige aluminium sculpturen die zo zijn gelast dat deze lijken op worstachtige vormen. Een van zijn meest opvallende werken is zijn Adaptives-serie, een aantal gipsobjecten die zijn ontworpen om over het gezicht of rond de taille te worden gedragen. Ondanks dat deze doen herinneren aan theatrale rekwisieten en maskers, zijn de meeste van deze objecten dubbelzinnig. West werd ook geroemd om zijn collages die uit overgeschilderde media bestonden, waaronder advertenties en krantenknipsels, maar ook om zijn werk met materialen als papier-maché en schuim, om sculpturen te maken die de invloed van het expressionisme droegen.
Een gevonden voorwerp is een term die wordt gebruikt om een door de mens gemaakt of natuurlijk object, of een fragment daarvan, te beschrijven dat een kunstenaar ontdekt of koopt en bewaart ter inspiratie of als kunstwerk. De kunstenaar kan het voorwerp ook aanpassen of het gebruiken in een collage of assemblage, waardoor het wordt omgevormd tot een nieuw kunstwerk.