L 118 van Hans Hartung is een lithografie uit 1963 die de dynamische en expressieve abstractie van de kunstenaar weerspiegelt. In deze gelimiteerde oplage gebruikt Hartung expressieve streken en scherpe lijnen die over het papier lijken te snijden, wat zorgt voor een energieke wisselwerking tussen beweging en textuur. De compositie voelt spontaan maar gecontroleerd, met overlappende, gevederde lijnen die een gevoel van wind of natuurlijke krachten oproepen. Hartung's benadering legt de intensiteit van zijn gebaren vast, wat zijn verkenning van emotie door abstractie benadrukt. Het monochrome palet versterkt de focus op vorm en beweging, waardoor het een boeiend spel van contrasten is.
Hans Hartung (Duitsland/Frankrijk, 1904–1989) was een Duits-Franse schilder, bekend om zijn gestuele abstracte stijl. Als vooraanstaand figuur in Art Informel en Lyrische Abstractie gebruikte hij dynamische penseelstreken en innovatieve technieken om emotie en spontaniteit uit te drukken. Hartungs werk had een aanzienlijke invloed op de naoorlogse Europese abstractie.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
L 118 van Hans Hartung is een lithografie uit 1963 die de dynamische en expressieve abstractie van de kunstenaar weerspiegelt. In deze gelimiteerde oplage gebruikt Hartung expressieve streken en scherpe lijnen die over het papier lijken te snijden, wat zorgt voor een energieke wisselwerking tussen beweging en textuur. De compositie voelt spontaan maar gecontroleerd, met overlappende, gevederde lijnen die een gevoel van wind of natuurlijke krachten oproepen. Hartung's benadering legt de intensiteit van zijn gebaren vast, wat zijn verkenning van emotie door abstractie benadrukt. Het monochrome palet versterkt de focus op vorm en beweging, waardoor het een boeiend spel van contrasten is.
Hans Hartung (Duitsland/Frankrijk, 1904–1989) was een Duits-Franse schilder, bekend om zijn gestuele abstracte stijl. Als vooraanstaand figuur in Art Informel en Lyrische Abstractie gebruikte hij dynamische penseelstreken en innovatieve technieken om emotie en spontaniteit uit te drukken. Hartungs werk had een aanzienlijke invloed op de naoorlogse Europese abstractie.
Everything we feel deeply must be expressed.
- Hans Hartung
Hans Hartung was een Duits-Franse schilder bekend om zijn gebarendeabstracte kunst. Al vroeg in zijn leven ontwikkelde hij een waardering voor Duitse schilders en hij schreef zich in aan de Academie voor Schone Kunsten in Dresden, waar hij schilderijen van de meesters repliceerde. Hans Hartung verliet zijn geboorteland en verhuisde naar Parijs, waar hij weinig contact had met andere kunstenaars en gerepliceerd de werken van oude en moderne meesters. Na vele beproevingen in zijn persoonlijke leven, had Hans Hartung zijn eerste solo-expositie in 1947 en tegen de late jaren ‘50 waren zijn gebarende schilderijen bijna alle monochroom. Zijn gebruik van lange ritmische penseelstreken of krassen waren karakteristiek voor Hans’ kunstwerk. Hij onderzocht en experimenteerde met verschillende materialen, waaronder; plantaardige bladeren, lithografie, tuingereedschap en de wielen van een rolstoel. Hij ontving de International Grand Prix prijs op de Biënnale van Venetië. Hans’ techniek van freewheelen abstracte schilderijen schiep een precedent voor schilders die na hem kwamen. Jonge Amerikaanse schilders uit de jaren '60 zagen hem als een belangrijke voorloper van de Amerikaanse Lyrical Abstractie. Warren Forma vertolkte hem in de documentaire, "School van Parijs" uit 1963. In zijn laatste jaar legde Hans de focus op de presentatie van een gevoel van vrijheid en ambitie die verbonden is met zijn eerdere werk. De stukken wijzen op een natuurlijke wereld met kwaliteiten van schaduw en licht. Ze blijven getuige van zijn voortdurende en onbevreesd exploratie.
Art Informel is een Franse term die verwijst naar de gestuele en improviserende technieken die kenmerkend waren voor abstracte schilderkunst in de jaren 1940 en 50. Het omvat verschillende stijlen die deze decennia domineerden en wordt gekenmerkt door informele, spontane methoden. Kunstenaars gebruikten deze term om benaderingen te beschrijven die afstand namen van traditionele structuren en meer expressieve, ongestructureerde technieken omarmden.