Lithografie in zwart, genummerd linksonder en in potlood gesigneerd rechtsonder.
Op BFK Rives velijnpapier.
Gedrukt door Erker-Presse, St. Gallen.
Uitgegeven door Galerie de France, Parijs.
Twee kleine gerestaureerde scheurtjes aan de bovenrand van de plaat.
L 1973-46 van Hans Hartung is een lithografie uit 1973, gedrukt in zwart op BKF Rives-papier, en toont zijn krachtige benadering van abstractie en gebaar. De compositie bestaat uit een massieve zwarte vorm, doorsneden door scherpe lijnen en fijne krassen die zowel structuur als spontaniteit oproepen. De verticale spanningsboog en subtiele toonovergangen suggereren beweging en contemplatie. Gedrukt door Erker-Presse en uitgegeven door Galerie de France, behoort dit werk tot een oplage van 75, gesigneerd en genummerd door de kunstenaar.
Hans Hartung (Duitsland/Frankrijk, 1904–1989) was een Duits-Franse schilder, bekend om zijn gestuele abstracte stijl. Als vooraanstaand figuur in Art Informel en Lyrische Abstractie gebruikte hij dynamische penseelstreken en innovatieve technieken om emotie en spontaniteit uit te drukken. Hartungs werk had een aanzienlijke invloed op de naoorlogse Europese abstractie.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Lithografie in zwart, genummerd linksonder en in potlood gesigneerd rechtsonder.
Op BFK Rives velijnpapier.
Gedrukt door Erker-Presse, St. Gallen.
Uitgegeven door Galerie de France, Parijs.
Twee kleine gerestaureerde scheurtjes aan de bovenrand van de plaat.
L 1973-46 van Hans Hartung is een lithografie uit 1973, gedrukt in zwart op BKF Rives-papier, en toont zijn krachtige benadering van abstractie en gebaar. De compositie bestaat uit een massieve zwarte vorm, doorsneden door scherpe lijnen en fijne krassen die zowel structuur als spontaniteit oproepen. De verticale spanningsboog en subtiele toonovergangen suggereren beweging en contemplatie. Gedrukt door Erker-Presse en uitgegeven door Galerie de France, behoort dit werk tot een oplage van 75, gesigneerd en genummerd door de kunstenaar.
Hans Hartung (Duitsland/Frankrijk, 1904–1989) was een Duits-Franse schilder, bekend om zijn gestuele abstracte stijl. Als vooraanstaand figuur in Art Informel en Lyrische Abstractie gebruikte hij dynamische penseelstreken en innovatieve technieken om emotie en spontaniteit uit te drukken. Hartungs werk had een aanzienlijke invloed op de naoorlogse Europese abstractie.
Everything we feel deeply must be expressed.
- Hans Hartung
Hans Hartung was een Duits-Franse schilder bekend om zijn gebarendeabstracte kunst. Al vroeg in zijn leven ontwikkelde hij een waardering voor Duitse schilders en hij schreef zich in aan de Academie voor Schone Kunsten in Dresden, waar hij schilderijen van de meesters repliceerde. Hans Hartung verliet zijn geboorteland en verhuisde naar Parijs, waar hij weinig contact had met andere kunstenaars en gerepliceerd de werken van oude en moderne meesters. Na vele beproevingen in zijn persoonlijke leven, had Hans Hartung zijn eerste solo-expositie in 1947 en tegen de late jaren ‘50 waren zijn gebarende schilderijen bijna alle monochroom. Zijn gebruik van lange ritmische penseelstreken of krassen waren karakteristiek voor Hans’ kunstwerk. Hij onderzocht en experimenteerde met verschillende materialen, waaronder; plantaardige bladeren, lithografie, tuingereedschap en de wielen van een rolstoel. Hij ontving de International Grand Prix prijs op de Biënnale van Venetië. Hans’ techniek van freewheelen abstracte schilderijen schiep een precedent voor schilders die na hem kwamen. Jonge Amerikaanse schilders uit de jaren '60 zagen hem als een belangrijke voorloper van de Amerikaanse Lyrical Abstractie. Warren Forma vertolkte hem in de documentaire, "School van Parijs" uit 1963. In zijn laatste jaar legde Hans de focus op de presentatie van een gevoel van vrijheid en ambitie die verbonden is met zijn eerdere werk. De stukken wijzen op een natuurlijke wereld met kwaliteiten van schaduw en licht. Ze blijven getuige van zijn voortdurende en onbevreesd exploratie.
Gebarenschilderkunst is een term die schilderen met vrij zwaaiende penseelstreken beschrijft. Het belangrijkste doel van gebarenschilderkunst is dat de kunstenaar zijn of haar emotionele impulsen fysiek kan uitdrukken. De gevarieerde, maar toch expressieve verfstreken zijn bedoeld om de innerlijke gedachten en emoties van de kunstenaar over te brengen, waarvan men denkt dat de kijkers deze begrijpen door de dynamische en spontane toepassing van verf.