EA op crème Vélin papier, met de hand gesigneerd en genummerd in potlood. - Referentie: Weelen 46
Helena Vieira da Silva's Les Grilles (1961) is een suggestieve lithografie die haar meesterschap in het abstract expressionisme laat zien. Deze gelimiteerde print, uitgevoerd op crème Vélin-papier, toont de fascinatie van de kunstenaar voor architecturale vormen en geometrische rasters. De compositie is dicht gelaagd met verweven, verticale en horizontale lijnen, wat een getextureerd, rasterachtig patroon creëert dat lijkt te pulseren met diepte. De delicate wisselwerking van licht en schaduw binnen de structuur geeft een illusie van driedimensionale ruimte, die de toeschouwer uitnodigt in zijn doolhofachtige complexiteit. Handgesigneerd en genummerd, is Les Grilles een bewijs van Vieira da Silva's innovatieve benadering van ruimte en vorm, en weerspiegelt het haar invloed op de abstracte kunst.
Helena Vieira da Silva (Portugal, 1908–1992) was een vooraanstaand abstract schilder, verbonden met lyrische abstractie. Haar dichte, labyrinthachtige composities roepen vaak architectonische ruimtes en veranderende perspectieven op. Vanuit Parijs combineerde ze geometrische structuren met poëtische ambiguïteit, waarmee ze een belangrijke figuur werd in de Europese kunst van de 20e eeuw.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
EA op crème Vélin papier, met de hand gesigneerd en genummerd in potlood. - Referentie: Weelen 46
Helena Vieira da Silva's Les Grilles (1961) is een suggestieve lithografie die haar meesterschap in het abstract expressionisme laat zien. Deze gelimiteerde print, uitgevoerd op crème Vélin-papier, toont de fascinatie van de kunstenaar voor architecturale vormen en geometrische rasters. De compositie is dicht gelaagd met verweven, verticale en horizontale lijnen, wat een getextureerd, rasterachtig patroon creëert dat lijkt te pulseren met diepte. De delicate wisselwerking van licht en schaduw binnen de structuur geeft een illusie van driedimensionale ruimte, die de toeschouwer uitnodigt in zijn doolhofachtige complexiteit. Handgesigneerd en genummerd, is Les Grilles een bewijs van Vieira da Silva's innovatieve benadering van ruimte en vorm, en weerspiegelt het haar invloed op de abstracte kunst.
Helena Vieira da Silva (Portugal, 1908–1992) was een vooraanstaand abstract schilder, verbonden met lyrische abstractie. Haar dichte, labyrinthachtige composities roepen vaak architectonische ruimtes en veranderende perspectieven op. Vanuit Parijs combineerde ze geometrische structuren met poëtische ambiguïteit, waarmee ze een belangrijke figuur werd in de Europese kunst van de 20e eeuw.
When I paint a landscape or a seascape, I’m not very sure it’s a landscape or a seascape. It’s a thought form rather than a realistic form.
- Helena Vieira da Silva
Helena Vieira da Silva (geb. 1908 Portugal, gest. 1992 Frankrijk) was een Portugees-Franse schilder en een van de meest vooraanstaande figuren in delyrische abstractie. Haar werk wordt gekenmerkt door ingewikkelde, doolhofachtige composities die ruimte, beweging en perceptie verkennen. De schilderijen van Vieira da Silva bevatten vaak dichte netwerken van lijnen en vormen, die een gevoel van diepte en ritme creëren en de kijker uitnodigen in een complexe, bijna architecturale wereld. Beïnvloed door het kubisme en hetabstract expressionisme, weerspiegelt haar kunst een diepgaande betrokkenheid bij de dynamiek van ruimte en structuur. Tijdens haar carrière ontving Vieira da Silva brede erkenning, en haar werken zijn opgenomen in grote collecties over de hele wereld, waaronder het Musée National d'Art Moderne in Parijs en de Tate Modern in Londen.
Het kubisme is een kunststroming die erop gericht was meerdere perspectieven van objecten of figuren in één afbeelding weer te geven. Kunstenaars Georges Braque en Pablo Picasso pionierden met deze stijl rond 1907. De naam kubisme ontstond door hun gebruik van geometrische vormen en contouren die vaak op kubussen leken, waardoor objecten werden teruggebracht tot abstracte vormen.