Faïence van Helena Vieira da Silva, een lithografie in beperkte oplage uit 1971, toont de kenmerkende abstracte stijl van de kunstenaar, met gelaagde kleuren en ingewikkeld lijnwerk. Dit werk, onderdeel van een oplage van 150 met extra kunstenaarsproeven, presenteert een complexe compositie van geometrische patronen in tinten blauw, groen en gedempte aardetinten, die een gevoel van architecturale structuur of een dichtgeweven tapijt oproepen. Vieira da Silva’s werk verkent vaak ruimtelijke ambiguïteit en diepte, waardoor toeschouwers worden aangemoedigd om de verstrengelde vormen te doorlopen en het verborgen ritme binnenin te interpreteren. Met een beeldformaat van 24,5 x 27,5 cm en totale afmetingen van 36,7 x 33,4 cm nodigt Faïence uit tot een contemplatieve ervaring, waarbij abstractie wordt vermengd met subtiele hints van structuur en orde.
Helena Vieira da Silva (Portugal, 1908–1992) was een vooraanstaand abstract schilder, verbonden met lyrische abstractie. Haar dichte, labyrinthachtige composities roepen vaak architectonische ruimtes en veranderende perspectieven op. Vanuit Parijs combineerde ze geometrische structuren met poëtische ambiguïteit, waarmee ze een belangrijke figuur werd in de Europese kunst van de 20e eeuw.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Faïence van Helena Vieira da Silva, een lithografie in beperkte oplage uit 1971, toont de kenmerkende abstracte stijl van de kunstenaar, met gelaagde kleuren en ingewikkeld lijnwerk. Dit werk, onderdeel van een oplage van 150 met extra kunstenaarsproeven, presenteert een complexe compositie van geometrische patronen in tinten blauw, groen en gedempte aardetinten, die een gevoel van architecturale structuur of een dichtgeweven tapijt oproepen. Vieira da Silva’s werk verkent vaak ruimtelijke ambiguïteit en diepte, waardoor toeschouwers worden aangemoedigd om de verstrengelde vormen te doorlopen en het verborgen ritme binnenin te interpreteren. Met een beeldformaat van 24,5 x 27,5 cm en totale afmetingen van 36,7 x 33,4 cm nodigt Faïence uit tot een contemplatieve ervaring, waarbij abstractie wordt vermengd met subtiele hints van structuur en orde.
Helena Vieira da Silva (Portugal, 1908–1992) was een vooraanstaand abstract schilder, verbonden met lyrische abstractie. Haar dichte, labyrinthachtige composities roepen vaak architectonische ruimtes en veranderende perspectieven op. Vanuit Parijs combineerde ze geometrische structuren met poëtische ambiguïteit, waarmee ze een belangrijke figuur werd in de Europese kunst van de 20e eeuw.
When I paint a landscape or a seascape, I’m not very sure it’s a landscape or a seascape. It’s a thought form rather than a realistic form.
- Helena Vieira da Silva
Helena Vieira da Silva (geb. 1908 Portugal, gest. 1992 Frankrijk) was een Portugees-Franse schilder en een van de meest vooraanstaande figuren in delyrische abstractie. Haar werk wordt gekenmerkt door ingewikkelde, doolhofachtige composities die ruimte, beweging en perceptie verkennen. De schilderijen van Vieira da Silva bevatten vaak dichte netwerken van lijnen en vormen, die een gevoel van diepte en ritme creëren en de kijker uitnodigen in een complexe, bijna architecturale wereld. Beïnvloed door het kubisme en hetabstract expressionisme, weerspiegelt haar kunst een diepgaande betrokkenheid bij de dynamiek van ruimte en structuur. Tijdens haar carrière ontving Vieira da Silva brede erkenning, en haar werken zijn opgenomen in grote collecties over de hele wereld, waaronder het Musée National d'Art Moderne in Parijs en de Tate Modern in Londen.
Het kubisme is een kunststroming die erop gericht was meerdere perspectieven van objecten of figuren in één afbeelding weer te geven. Kunstenaars Georges Braque en Pablo Picasso pionierden met deze stijl rond 1907. De naam kubisme ontstond door hun gebruik van geometrische vormen en contouren die vaak op kubussen leken, waardoor objecten werden teruggebracht tot abstracte vormen.