// Differential Bevel Gear van Hiroshi Sugimoto, gemaakt in 2004, is een zilvergelatinedruk die de fascinatie van de kunstenaar voor mechanische vormen en precisie toont. Gefotografeerd in zwart-wit, isoleert deze foto een industriële tandwielmechanisme, waarbij de ingewikkelde details en vakmanschap worden benadrukt. De compositie en belichting brengen de textuur van het metaal naar voren, waarbij het spel van licht en schaduw op de oppervlakken van het tandwiel wordt geaccentueerd. Sugimoto’s werk verkent vaak thema's als tijd en bestaan; in dit stuk symboliseert het mechanische onderwerp menselijke vindingrijkheid en het verstrijken van tijd.
Hiroshi Sugimoto (Japan, 1948) is een gevierd fotograaf en multidisciplinaire kunstenaar, bekend om zijn zwart-witseries die tijd, geheugen en waarneming onderzoeken. Iconische werken zoals 'Seascapes,' met serene horizonten, en 'Theaters,' lange belichtingen van verlichte schermen, brengen conceptuele en minimalistische tradities samen. Zijn kunst is te zien in topmusea wereldwijd.
silver gelatin print - fotoEen zilvergelfotoprint is een type fotografische afdruk gemaakt met behulp van het zilverproces. Bij dit proces worden fotografische materialen zoals zwart-witfilms en afdrukpapieren gecoat met een lichtgevoelige emulsie van zilverzouten in gelatine. Deze emulsie wordt aangebracht op een drager, die flexibel plastic, glas, met hars gecoat papier of barytapapier kan zijn. De materialen zijn lichtgevoelig en blijven stabiel onder normale bewaaromstandigheden, waardoor ze ideaal zijn voor langdurige bewaring.
// Differential Bevel Gear van Hiroshi Sugimoto, gemaakt in 2004, is een zilvergelatinedruk die de fascinatie van de kunstenaar voor mechanische vormen en precisie toont. Gefotografeerd in zwart-wit, isoleert deze foto een industriële tandwielmechanisme, waarbij de ingewikkelde details en vakmanschap worden benadrukt. De compositie en belichting brengen de textuur van het metaal naar voren, waarbij het spel van licht en schaduw op de oppervlakken van het tandwiel wordt geaccentueerd. Sugimoto’s werk verkent vaak thema's als tijd en bestaan; in dit stuk symboliseert het mechanische onderwerp menselijke vindingrijkheid en het verstrijken van tijd.
Hiroshi Sugimoto (Japan, 1948) is een gevierd fotograaf en multidisciplinaire kunstenaar, bekend om zijn zwart-witseries die tijd, geheugen en waarneming onderzoeken. Iconische werken zoals 'Seascapes,' met serene horizonten, en 'Theaters,' lange belichtingen van verlichte schermen, brengen conceptuele en minimalistische tradities samen. Zijn kunst is te zien in topmusea wereldwijd.
I try to never be satisfied; this way I will always be challenging my spirit.
- Hiroshi Sugimoto
Hiroshi Sugimoto is een fotograaf uit Japan. Hij zegt dat zijn werk "de tijd blootgesteld", wat betekent dat zijn beelden blijvende herinnering geven van gebeurtenissen die gebeuren. Hiroshi Sugimoto’s beelden draaien ook rondom de vergankelijkheid, dat deel is van het leven, en de voortdurende strijd tussen leven en dood. Veel van zijn invloeden haalde hij uit de werken en geschriften van Marcel Duchamp en andere surrealistische en dadaïstische kunstenaars. Hiroshi Sugimoto trekt ook op tegen de invloeden in de architectuur van de late twintigste eeuw. Sugimoto gebruikt een 8x10 groot formaat camera met langzame opname voor z’n foto’s. Deze keuzes hebben hem een reputatie voor extreme technische vaardigheid gebracht. Hij heeft ook respect geoogst voor de filosofische en thematische elementen van zijn foto's. De meest beroemde serie van Hiroshi Sugimoto zijn zijn diorama's, portretten, theaters en zeegezichten. Diorama’s richte zich eerst op tentoonstellingen bij natuurlijke geschiedenis museum, eerst bij het Amerikaans Museum voor Natuurlijke Historie en later in andere musea. Theater omvat foto's van oude bioscopen en drive-ins in de Verenigde Staten, gemaakt met een 4x5 opvouwbare camera vanaf een statief. Zeegezichten is een reeks beelden van de horizon van de zee, gemaakt met een groot-formaat camera. Hiroshi Sugimoto heeft ook foto's van vele moderne architecturale werken genomen, te beginnen met de Hall of 33 Bays in Kyoto, maar ook een reeks van belangrijke gebouwen over de hele wereld. Dat deed hij in opdracht van het Museum voor Hedendaagse Kunst in Chicago. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.