Collage van archiefpigmentdruk in kleuren.
Onbekende oplagegrootte, afkomstig uit een in tijd beperkte editie geproduceerd met Migrate Art in 2022.
Handgesigneerd in krijt door Idris Khan.
Gebaseerd op een collage gemaakt met muziekpapier en aquarel in de kleuren van de Oekraïense vlag.
Idris Khan’s I Thought We Had More Time (2022) is een collaged pigmentprint die muzikale notatie samenbrengt in dichte, atmosferische kleurvelden. De horizontale vlakken in diep blauw en warm geel verwijzen naar de Oekraïense vlag, terwijl overlappende partituren een gevoel van gelaagdheid en ritme creëren. De opeenstapeling van lijnen en noten wordt bijna abstract en roept thema’s op als herinnering, verlies en tijd. Gemaakt in samenwerking met Migrate Art, weerspiegelt het werk Khan’s onderzoek naar herhaling en betekenis.
Idris Khan (Verenigd Koninkrijk, 1978) maakt gelaagde fotografie, prenten en schilderijen waarin literatuur, muziek en geschiedenis samensmelten. Door teksten, partituren en archiefbeelden digitaal te stapelen, onderzoekt hij geheugen, tijd en auteurschap, resulterend in ritmische, bijna abstracte composities met conceptuele diepgang.
Archival PrintEen archiefdruk verwijst naar een hoogwaardige kunstreproductie van museale kwaliteit, gemaakt met de beste materialen en methoden. Deze afdrukken worden geproduceerd op de fijnste papieren en met inkten die speciaal zijn ontworpen om kleurvervaging in de loop van de tijd te weerstaan. Tekeningen en schilderijen worden gereproduceerd met een kunstprinter met uitzonderlijk hoge resolutie, waardoor de duurzaamheid en het behoud van het kunstwerk worden gewaarborgd.
Collage van archiefpigmentdruk in kleuren.
Onbekende oplagegrootte, afkomstig uit een in tijd beperkte editie geproduceerd met Migrate Art in 2022.
Handgesigneerd in krijt door Idris Khan.
Gebaseerd op een collage gemaakt met muziekpapier en aquarel in de kleuren van de Oekraïense vlag.
Idris Khan’s I Thought We Had More Time (2022) is een collaged pigmentprint die muzikale notatie samenbrengt in dichte, atmosferische kleurvelden. De horizontale vlakken in diep blauw en warm geel verwijzen naar de Oekraïense vlag, terwijl overlappende partituren een gevoel van gelaagdheid en ritme creëren. De opeenstapeling van lijnen en noten wordt bijna abstract en roept thema’s op als herinnering, verlies en tijd. Gemaakt in samenwerking met Migrate Art, weerspiegelt het werk Khan’s onderzoek naar herhaling en betekenis.
Idris Khan (Verenigd Koninkrijk, 1978) maakt gelaagde fotografie, prenten en schilderijen waarin literatuur, muziek en geschiedenis samensmelten. Door teksten, partituren en archiefbeelden digitaal te stapelen, onderzoekt hij geheugen, tijd en auteurschap, resulterend in ritmische, bijna abstracte composities met conceptuele diepgang.
I'm not a political artist in any way, but if an idea takes me somewhere or something is emotionally impactful, I find a way to make a painting that encapsulates it.
— Idris Khan
Idris Khan (b. 1978 VK) is een Britse kunstenaar gevestigd in Londen, bekend om zijn gelaagde beeldtaal waarin fotografie, schilderkunst en digitale processen samenkomen. Khan creëert complexe composities door meerdere beelden, teksten of muziekpartituren over elkaar heen te leggen, waarmee hij thema’s als geheugen, tijd en auteurschap onderzoekt. Zijn werk verwijst vaak naar iconische figuren uit kunst, literatuur en muziek, die hij herinterpreteert via herhaling en verdichting. De beelden bewegen zich tussen abstractie en leesbaarheid en nodigen de kijker uit om te schakelen tussen helderheid en ambiguïteit. Beïnvloed door minimalisme en conceptuele kunst reflecteert zijn praktijk op hoe betekenis zich opstapelt en vervaagt door reproductie. Zijn grootschalige werken worden internationaal getoond en plaatsen hem in een hedendaags discours over culturele geschiedenis in het digitale tijdperk.
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.