Lithografie op papier.
- Gesigneerd, gedateerd en genummerd in potlood.
- Gedrukt en uitgegeven door Arte Adrien Maeght, Parijs, Frankrijk
Jean-Paul Riopelle’s Album #7 Cat. No. 221 (1967) is een levendige lithografie die de abstract expressionistische taal van de kunstenaar belichaamt. De compositie toont dichte, verstrengelde streken in oranje, groen, blauw en zwart, wat een dynamisch spel van kleur en vorm creëert. De lagen van gebarenrijke lijnen stralen energie en spontaniteit uit, terwijl de centrale witte ruimte zorgt voor balans en structuur. Met een formaat van 40.6 × 80 cm maakt deze lithografie deel uit van een gelimiteerde oplage van 75 exemplaren en 10 hors commerce (HC) kopieën. Elk stuk is door de kunstenaar met de hand gesigneerd, gedateerd en genummerd. Gedrukt en uitgegeven door Arte Adrien Maeght in Parijs, weerspiegelt dit werk Riopelle’s meesterschap in abstractie.
Jean-Paul Riopelle (Canada, 1923–2002) was een sleutelfiguur in het Abstract Expressionisme en de Automatisme-beweging. Bekend om zijn dynamische werken, geschilderd met een paletmes, waarin levendige kleuren en complexe texturen centraal staan. Riopelle overbrugde de Canadese en Europese kunst en experimenteerde later in zijn carrière ook met beeldhouwkunst en lithografieën.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Lithografie op papier.
- Gesigneerd, gedateerd en genummerd in potlood.
- Gedrukt en uitgegeven door Arte Adrien Maeght, Parijs, Frankrijk
Jean-Paul Riopelle’s Album #7 Cat. No. 221 (1967) is een levendige lithografie die de abstract expressionistische taal van de kunstenaar belichaamt. De compositie toont dichte, verstrengelde streken in oranje, groen, blauw en zwart, wat een dynamisch spel van kleur en vorm creëert. De lagen van gebarenrijke lijnen stralen energie en spontaniteit uit, terwijl de centrale witte ruimte zorgt voor balans en structuur. Met een formaat van 40.6 × 80 cm maakt deze lithografie deel uit van een gelimiteerde oplage van 75 exemplaren en 10 hors commerce (HC) kopieën. Elk stuk is door de kunstenaar met de hand gesigneerd, gedateerd en genummerd. Gedrukt en uitgegeven door Arte Adrien Maeght in Parijs, weerspiegelt dit werk Riopelle’s meesterschap in abstractie.
Jean-Paul Riopelle (Canada, 1923–2002) was een sleutelfiguur in het Abstract Expressionisme en de Automatisme-beweging. Bekend om zijn dynamische werken, geschilderd met een paletmes, waarin levendige kleuren en complexe texturen centraal staan. Riopelle overbrugde de Canadese en Europese kunst en experimenteerde later in zijn carrière ook met beeldhouwkunst en lithografieën.
There is no abstraction or figuration: there is only expression, and to express oneself is to place oneself in front of things.
- Jean-Paul Riopelle
Jean-Paul Riopelle (b. 1923 Canada, d. 2002 Canada) was een baanbrekende Canadese kunstenaar, bekend om zijn bijdrage aan het Abstract Expressionisme en de Automatisme-beweging. Als lid van de Les Automatistes-groep in de jaren 1940 verwierp Riopelle traditionele artistieke conventies en omarmde hij spontane, expressieve technieken. Zijn gedurfde gebruik van het paletmes en dikke, gelaagde verf creëerden dynamische, mozaïekachtige oppervlakken die een brug sloegen tussen Europese Surrealisme en Noord-Amerikaanse Abstract Expressionisme.
Geïnspireerd door de natuur roept Riopelle's werk vaak organische vormen op, van uitgestrekte landschappen tot atmosferische patronen. Zijn relatie met kunstenares Joan Mitchell had ook een diepgaande invloed op zijn artistieke praktijk. Gedurende zijn carrière experimenteerde hij met verschillende media, waaronder beeldhouwkunst en lithografie, terwijl hij zijn kenmerkende energie en innovatie behield. Riopelle blijft een gevierd figuur in de 20e-eeuwse kunst, bekend om zijn energieke composities en grensverleggende technieken.
Art Informel is een Franse term die verwijst naar de gestuele en improviserende technieken die kenmerkend waren voor abstracte schilderkunst in de jaren 1940 en 50. Het omvat verschillende stijlen die deze decennia domineerden en wordt gekenmerkt door informele, spontane methoden. Kunstenaars gebruikten deze term om benaderingen te beschrijven die afstand namen van traditionele structuren en meer expressieve, ongestructureerde technieken omarmden.