Lithographie sur papier.
- Signé, daté et numéroté au crayon.
- Imprimé et publié par Arte Adrien Maeght, Paris, France
Album #7 Cat. No. 221 (1967) de Jean-Paul Riopelle est une lithographie vibrante qui illustre le langage expressionniste abstrait de l’artiste. La composition présente des traits denses et entrelacés en orange, vert, bleu et noir, créant une interaction dynamique entre couleur et forme. Les couches de marques gestuelles dégagent énergie et spontanéité, tandis que l’espace blanc central apporte équilibre et structure. Mesurant 40.6 × 80 cm, cette lithographie fait partie d’une édition limitée de 75 exemplaires avec 10 hors commerce (HC). Chaque pièce est signée, datée et numérotée à la main par l’artiste. Imprimée et publiée par Arte Adrien Maeght à Paris, cette œuvre illustre la maîtrise de Riopelle en matière d’abstraction.
Jean-Paul Riopelle (Canada, 1923–2002) était une figure majeure de l'Expressionnisme Abstrait et du mouvement automatiste. Reconnu pour ses compositions dynamiques au couteau à palette, ses œuvres allient couleurs vives et textures complexes. Son influence a traversé les frontières entre l’art canadien et européen, explorant aussi la lithographie et la sculpture.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
40.6 X 80 cm
Édition
Édition de 75 + 10 HC
Prix
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4,125USD
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Lithographie sur papier.
- Signé, daté et numéroté au crayon.
- Imprimé et publié par Arte Adrien Maeght, Paris, France
Album #7 Cat. No. 221 (1967) de Jean-Paul Riopelle est une lithographie vibrante qui illustre le langage expressionniste abstrait de l’artiste. La composition présente des traits denses et entrelacés en orange, vert, bleu et noir, créant une interaction dynamique entre couleur et forme. Les couches de marques gestuelles dégagent énergie et spontanéité, tandis que l’espace blanc central apporte équilibre et structure. Mesurant 40.6 × 80 cm, cette lithographie fait partie d’une édition limitée de 75 exemplaires avec 10 hors commerce (HC). Chaque pièce est signée, datée et numérotée à la main par l’artiste. Imprimée et publiée par Arte Adrien Maeght à Paris, cette œuvre illustre la maîtrise de Riopelle en matière d’abstraction.
Jean-Paul Riopelle (Canada, 1923–2002) était une figure majeure de l'Expressionnisme Abstrait et du mouvement automatiste. Reconnu pour ses compositions dynamiques au couteau à palette, ses œuvres allient couleurs vives et textures complexes. Son influence a traversé les frontières entre l’art canadien et européen, explorant aussi la lithographie et la sculpture.
There is no abstraction or figuration: there is only expression, and to express oneself is to place oneself in front of things.
- Jean-Paul Riopelle
Jean-Paul Riopelle (b. 1923 Canada, d. 2002 Canada) était un artiste canadien pionnier, connu pour sa contribution à l'Expressionnisme Abstrait et au mouvement de l’Automatisme. Membre du groupe des Automatistes dans les années 1940, Riopelle a rejeté les conventions artistiques traditionnelles, privilégiant des techniques gestuelles et spontanées. Son usage audacieux du couteau à palette et ses couches épaisses de peinture créaient des surfaces dynamiques et mosaïquées, fusionnant le Surréalisme européen avec l'Expressionnisme Abstrait nord-américain.
Profondément inspiré par la nature, son travail évoque souvent des formes organiques, allant de paysages étendus à des motifs atmosphériques. Sa relation avec l’artiste Joan Mitchell a également eu une influence majeure sur sa pratique. Au fil des décennies, il a exploré divers médias, tels que la sculpture et la lithographie, tout en conservant son énergie et son innovation caractéristiques. Riopelle reste une figure emblématique de l’art du XXe siècle, reconnu pour ses compositions vibrantes et ses techniques novatrices.
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.