Kleurenets en aquatint op Arches wove-papier.
In potlood gesigneerd en geannoteerd.
Uitgegeven door Maeght Éditeur, Parijs, en gedrukt door Arte Adrien Maeght, Parijs.
Joan Mitchell’s Sunflower I (1972) is een ets en aquatint die haar expressieve, gebarenachtige benadering overbrengt in een meer ingetogen, bijna monochroom palet. Dichte netwerken van gekraste en getekende lijnen stapelen zich op over het oppervlak en vormen een turbulente, bijna verwarde structuur. Subtiele toonverschillen en schaduwachtige vormen suggereren organische groei of de herinnering aan een zonnebloem, eerder dan een directe voorstelling. De compacte compositie versterkt het gevoel van concentratie en energie. Uitgegeven door Maeght Éditeur en gedrukt door Arte Adrien Maeght in Parijs in een oplage van 50 plus hors commerce exemplaren.
Joan Mitchell (VS, 1925–1992) was een vooraanstaand abstract expressionist, bekend om haar dynamische penseelstreken en levendige kleurenpaletten. Haar grootschalige doeken waren vaak geïnspireerd door landschappen en emoties, waarbij ze abstractie met lyrische schoonheid combineerde. Mitchell was een van de weinige vrouwen die erkenning kreeg in de door mannen gedomineerde naoorlogse kunstwereld en liet een blijvende indruk achter.
Ets en AquatintEtsen en aquatint zijn druktechnieken. Bij aquatint wordt de drukplaat geëtst met een patroon van kleine putjes en scheurtjes om een breed scala aan toongradaties te creëren. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om de brede, vlakke tonen na te bootsen die te zien zijn in aquarellen en inktwassingen.
Kleurenets en aquatint op Arches wove-papier.
In potlood gesigneerd en geannoteerd.
Uitgegeven door Maeght Éditeur, Parijs, en gedrukt door Arte Adrien Maeght, Parijs.
Joan Mitchell’s Sunflower I (1972) is een ets en aquatint die haar expressieve, gebarenachtige benadering overbrengt in een meer ingetogen, bijna monochroom palet. Dichte netwerken van gekraste en getekende lijnen stapelen zich op over het oppervlak en vormen een turbulente, bijna verwarde structuur. Subtiele toonverschillen en schaduwachtige vormen suggereren organische groei of de herinnering aan een zonnebloem, eerder dan een directe voorstelling. De compacte compositie versterkt het gevoel van concentratie en energie. Uitgegeven door Maeght Éditeur en gedrukt door Arte Adrien Maeght in Parijs in een oplage van 50 plus hors commerce exemplaren.
Joan Mitchell (VS, 1925–1992) was een vooraanstaand abstract expressionist, bekend om haar dynamische penseelstreken en levendige kleurenpaletten. Haar grootschalige doeken waren vaak geïnspireerd door landschappen en emoties, waarbij ze abstractie met lyrische schoonheid combineerde. Mitchell was een van de weinige vrouwen die erkenning kreeg in de door mannen gedomineerde naoorlogse kunstwereld en liet een blijvende indruk achter.
Abstract is not a style. I simply want to make a surface work.
- Joan Mitchell
Joan Mitchell was een belangrijke figuur onder de schilders van de Amerikaanse abstract expressionistische beweging, hoewel veel van haar artistieke carrière plaatsvond in Frankrijk. Mitchell's vroegere werken werden geïnspireerd door de beelden die ze vond in de werken van Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Paul Cezanne, Willem de Kooning en Franz Kline. Joan Mitchell's kunstcarrière ging door een progressie terwijl ze bezig was zichzelf te vinden en volwassen te worden in haar artistieke gedachten, emoties en visies. Joan Mitchell stond bekend om haar gedurfde kleuren en penseelstreken, in het bijzonder in haar multi-panelen schilderijen. Haar schilderijen zijn geïnspireerd door haar liefde voor de natuur, landschappen en poëzie. Mitchell's reactie op wat haar schilderijen overbrengen, deed haar zeggen dat het niet haar bedoeling was om een herkenbaar beeld te creëren, maar om emoties over te brengen. Joan Mitchell staat bekend om haar agressieve persoonlijkheid en zeer onafhankelijke geest, die als belangrijke factoren werden beschouwd in de interpretatie van veel van haar schilderijen, die woede en zelfs geweld leken uit te drukken. Joan Mitchell ontdekte haar artistieke techniek toen ze schilderen bestudeerde tijdens haar verblijf in New York, dat op dat moment werd gedomineerd door de abstract expressionistische beweging, met als hoogtepunt Arshile Gorky en Jackson Pollock, maar ook dichters als Frank O'Hara , James Schuyler en Johannes Ashbery. De komst van Joan Mitchell's schilderijen in het expressionisme, werden haar schilderijen met kubistische cityscapes, figuren en interieurs, de progressieve, belangrijkste stijl. Joan Mitchell reisde tussen New York en Frankrijk tijdens de jaren '50 en '60. Haar reizen kwamen door haar artistieke vrienden, inclusief Jean-Paul Riopelle, die haar minnaar en artistieke medewerker werd. Haar verschillende mediumstijlen worden weergegeven in haar olieverf op doek, vier panelen display "Edrita Fried" (1981); haar 'untitled' dat bestaat vier panelen gemaakt van potlood en aquarel op papier; en haar grote kleurrijke litho op drie bladen, met als titel "Little Weeds I". Joan Mitchell vestigde zich uiteindelijk in Vetheuil, Parijs en waar jonge kunstenaars mogen verblijven;, soms voor de hele zomer en soms voor slechts één nacht . Na haar dood werd op haar verzoek de Joan Mitchell Foundation gevormd om individuele kunstenaars te herkennen en te steunen. De Stichting beheert ook Joan Mitchell's erfenis in de vorm van haar schilderijen, correspondentie, foto's, en al archiefmateriaal met betrekking tot haar leven en haar werk. (Artist website)
Action Painting is een schilderstijl waarbij de fysieke handeling van het maken van kunst—zoals gebaren met penseel, het spatten of druppelen van verf, of het bewegen en dansen tijdens het schilderen—essentieel wordt geacht voor het kunstwerk zelf. Deze benadering legt de nadruk op de beweging en spontaniteit van de kunstenaar als integraal onderdeel van het creatieve proces.