Kleurenets met aquatint.
In potlood gesigneerd en genummerd.
Uitgegeven door Maeght Éditeur, Parijs, en gedrukt door Arte Adrien Maeght, Parijs.
Joan Mitchell’s Sunflower III (1972) is een ets en aquatint waarin zij haar schilderachtige beeldtaal met grote intensiteit naar de grafiek vertaalt. Dichte, gebarenachtige lijnen en gelaagde texturen vormen een turbulente compositie, waarin aardse bruinen, okers en een helder geel de suggestie van een zonnebloem oproepen zonder deze expliciet te definiëren. Het oppervlak oogt actief en tastbaar, met krassen, spatten en wassingen die beweging en emotie overbrengen. Uitgegeven door Maeght Éditeur en gedrukt door Arte Adrien Maeght in Parijs in een oplage van 75, weerspiegelt het werk Mitchell’s benadering van natuur als herinnering en sensatie.
Joan Mitchell (VS, 1925–1992) was een vooraanstaand abstract expressionist, bekend om haar dynamische penseelstreken en levendige kleurenpaletten. Haar grootschalige doeken waren vaak geïnspireerd door landschappen en emoties, waarbij ze abstractie met lyrische schoonheid combineerde. Mitchell was een van de weinige vrouwen die erkenning kreeg in de door mannen gedomineerde naoorlogse kunstwereld en liet een blijvende indruk achter.
Ets en AquatintEtsen en aquatint zijn druktechnieken. Bij aquatint wordt de drukplaat geëtst met een patroon van kleine putjes en scheurtjes om een breed scala aan toongradaties te creëren. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om de brede, vlakke tonen na te bootsen die te zien zijn in aquarellen en inktwassingen.
Kleurenets met aquatint.
In potlood gesigneerd en genummerd.
Uitgegeven door Maeght Éditeur, Parijs, en gedrukt door Arte Adrien Maeght, Parijs.
Joan Mitchell’s Sunflower III (1972) is een ets en aquatint waarin zij haar schilderachtige beeldtaal met grote intensiteit naar de grafiek vertaalt. Dichte, gebarenachtige lijnen en gelaagde texturen vormen een turbulente compositie, waarin aardse bruinen, okers en een helder geel de suggestie van een zonnebloem oproepen zonder deze expliciet te definiëren. Het oppervlak oogt actief en tastbaar, met krassen, spatten en wassingen die beweging en emotie overbrengen. Uitgegeven door Maeght Éditeur en gedrukt door Arte Adrien Maeght in Parijs in een oplage van 75, weerspiegelt het werk Mitchell’s benadering van natuur als herinnering en sensatie.
Joan Mitchell (VS, 1925–1992) was een vooraanstaand abstract expressionist, bekend om haar dynamische penseelstreken en levendige kleurenpaletten. Haar grootschalige doeken waren vaak geïnspireerd door landschappen en emoties, waarbij ze abstractie met lyrische schoonheid combineerde. Mitchell was een van de weinige vrouwen die erkenning kreeg in de door mannen gedomineerde naoorlogse kunstwereld en liet een blijvende indruk achter.
Abstract is not a style. I simply want to make a surface work.
- Joan Mitchell
Joan Mitchell was een belangrijke figuur onder de schilders van de Amerikaanse abstract expressionistische beweging, hoewel veel van haar artistieke carrière plaatsvond in Frankrijk. Mitchell's vroegere werken werden geïnspireerd door de beelden die ze vond in de werken van Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Paul Cezanne, Willem de Kooning en Franz Kline. Joan Mitchell's kunstcarrière ging door een progressie terwijl ze bezig was zichzelf te vinden en volwassen te worden in haar artistieke gedachten, emoties en visies. Joan Mitchell stond bekend om haar gedurfde kleuren en penseelstreken, in het bijzonder in haar multi-panelen schilderijen. Haar schilderijen zijn geïnspireerd door haar liefde voor de natuur, landschappen en poëzie. Mitchell's reactie op wat haar schilderijen overbrengen, deed haar zeggen dat het niet haar bedoeling was om een herkenbaar beeld te creëren, maar om emoties over te brengen. Joan Mitchell staat bekend om haar agressieve persoonlijkheid en zeer onafhankelijke geest, die als belangrijke factoren werden beschouwd in de interpretatie van veel van haar schilderijen, die woede en zelfs geweld leken uit te drukken. Joan Mitchell ontdekte haar artistieke techniek toen ze schilderen bestudeerde tijdens haar verblijf in New York, dat op dat moment werd gedomineerd door de abstract expressionistische beweging, met als hoogtepunt Arshile Gorky en Jackson Pollock, maar ook dichters als Frank O'Hara , James Schuyler en Johannes Ashbery. De komst van Joan Mitchell's schilderijen in het expressionisme, werden haar schilderijen met kubistische cityscapes, figuren en interieurs, de progressieve, belangrijkste stijl. Joan Mitchell reisde tussen New York en Frankrijk tijdens de jaren '50 en '60. Haar reizen kwamen door haar artistieke vrienden, inclusief Jean-Paul Riopelle, die haar minnaar en artistieke medewerker werd. Haar verschillende mediumstijlen worden weergegeven in haar olieverf op doek, vier panelen display "Edrita Fried" (1981); haar 'untitled' dat bestaat vier panelen gemaakt van potlood en aquarel op papier; en haar grote kleurrijke litho op drie bladen, met als titel "Little Weeds I". Joan Mitchell vestigde zich uiteindelijk in Vetheuil, Parijs en waar jonge kunstenaars mogen verblijven;, soms voor de hele zomer en soms voor slechts één nacht . Na haar dood werd op haar verzoek de Joan Mitchell Foundation gevormd om individuele kunstenaars te herkennen en te steunen. De Stichting beheert ook Joan Mitchell's erfenis in de vorm van haar schilderijen, correspondentie, foto's, en al archiefmateriaal met betrekking tot haar leven en haar werk. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.