Mitchell, Joan | Sunflower III, 1972 — available on Composition Gallery
Eau-forte en couleurs avec aquatinte. Signée et numérotée au crayon. Publiée par Maeght Éditeur, Paris, et imprimée par Arte Adrien Maeght, Paris.
Sunflower III (1972) de Joan Mitchell est une eau-forte et aquatinte qui transpose son langage pictural dans l’estampe avec une grande intensité. Des gestes denses et des textures superposées construisent une composition turbulente, où des bruns terreux, des ocres et un jaune vif suggèrent la présence d’un tournesol sans le définir clairement. La surface est active et tactile, marquée par des griffures, des éclaboussures et des lavis qui transmettent mouvement et émotion. Publiée par Maeght Éditeur et imprimée par Arte Adrien Maeght à Paris en une édition de 75 exemplaires, l’œuvre reflète son rapport à la nature comme mémoire et sensation.
Copyright de l'œuvre © Joan Mitchell
Joan Mitchell (États-Unis, 1925–1992) était une figure majeure de l’expressionnisme abstrait, connue pour son geste pictural dynamique et ses palettes de couleurs vibrantes. Ses grandes toiles s’inspiraient souvent de paysages et d’émotions, alliant abstraction et beauté lyrique. Mitchell fut l’une des rares femmes à s’imposer sur la scène artistique d’après-guerre, laissant un héritage durable.
Copyright de l'œuvre © Joan Mitchell

Sunflower III, 1972

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Eau-forte en couleurs avec aquatinte. Signée et numérotée au crayon. Publiée par Maeght Éditeur, Paris, et imprimée par Arte Adrien Maeght, Paris.
Sunflower III (1972) de Joan Mitchell est une eau-forte et aquatinte qui transpose son langage pictural dans l’estampe avec une grande intensité. Des gestes denses et des textures superposées construisent une composition turbulente, où des bruns terreux, des ocres et un jaune vif suggèrent la présence d’un tournesol sans le définir clairement. La surface est active et tactile, marquée par des griffures, des éclaboussures et des lavis qui transmettent mouvement et émotion. Publiée par Maeght Éditeur et imprimée par Arte Adrien Maeght à Paris en une édition de 75 exemplaires, l’œuvre reflète son rapport à la nature comme mémoire et sensation.
Copyright de l'œuvre © Joan Mitchell
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Quelle est l'abstraction lyrique?

Quelle est l'abstraction lyrique?

L'abstraction lyrique est un terme descriptif qui caractérise un type de peinture abstraite étroitement lié à l'expressionnisme abstrait et utilisé depuis les années 1940 jusqu'à aujourd'hui. Le terme peut également désigner deux tendances distinctes mais liées dans la peinture moderniste d'après-guerre. Ce mouvement artistique est né à Paris, en France, après la guerre, mettant l'accent sur l'expression personnelle, la spontanéité et l'utilisation émotionnelle de la couleur et de la forme.

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