Épreuve (possiblement unique) pour le livre d’artiste The Poems.
Publiée et imprimée par Tiber Press, New York.
Non signée.
Untitled (The Poems) de Joan Mitchell, vers 1959, est une sérigraphie qui illustre son approche gestuelle issue de l’expressionnisme abstrait. Des marques noires dynamiques se déploient sur un fond clair, avec des coulures et des traits rapides qui suggèrent mouvement et intensité. Bien que non figurative, la composition évoque un rythme proche de la poésie visuelle. Œuvre unique, elle montre comment Mitchell transpose son geste pictural dans l’estampe.
Joan Mitchell (États-Unis, 1925–1992) était une figure majeure de l’expressionnisme abstrait, connue pour son geste pictural dynamique et ses palettes de couleurs vibrantes. Ses grandes toiles s’inspiraient souvent de paysages et d’émotions, alliant abstraction et beauté lyrique. Mitchell fut l’une des rares femmes à s’imposer sur la scène artistique d’après-guerre, laissant un héritage durable.
Sérigraphie (Screen-print)La sérigraphie est une technique où l'encre est transférée à travers un maillage sur un support, les zones bloquées par un pochoir empêchant l'encre de passer. Cette méthode, également connue sous le nom de sérigraphie ou impression au pochoir, est couramment utilisée pour produire des impressions sur des affiches, des T-shirts, du vinyle, des autocollants, du bois et d'autres matériaux. Le processus est une forme d'impression au pochoir, permettant des motifs vibrants et détaillés sur diverses surfaces.
Taille
Pouces
Centimètres
44.5 X 40.6 cm
Édition
Œuvre unique d'une édition de Trial proof
Prix
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7,000USD
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Épreuve (possiblement unique) pour le livre d’artiste The Poems.
Publiée et imprimée par Tiber Press, New York.
Non signée.
Untitled (The Poems) de Joan Mitchell, vers 1959, est une sérigraphie qui illustre son approche gestuelle issue de l’expressionnisme abstrait. Des marques noires dynamiques se déploient sur un fond clair, avec des coulures et des traits rapides qui suggèrent mouvement et intensité. Bien que non figurative, la composition évoque un rythme proche de la poésie visuelle. Œuvre unique, elle montre comment Mitchell transpose son geste pictural dans l’estampe.
Joan Mitchell (États-Unis, 1925–1992) était une figure majeure de l’expressionnisme abstrait, connue pour son geste pictural dynamique et ses palettes de couleurs vibrantes. Ses grandes toiles s’inspiraient souvent de paysages et d’émotions, alliant abstraction et beauté lyrique. Mitchell fut l’une des rares femmes à s’imposer sur la scène artistique d’après-guerre, laissant un héritage durable.
Abstract is not a style. I simply want to make a surface work.
- Joan Mitchell
Joan Mitchell était un personnage clé des peintres du mouvement expressionniste abstrait américain, bien que la majeure partie de sa carrière artistique ait eu lieu en France. Les premières œuvres de Mme Mitchell ont été inspirées par les images qu'elle trouvait dans les œuvres de Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Paul Cézanne, Willem de Kooning et Franz Kline. L'œuvre de la carrière de Joan Mitchell passe par une progression alors qu'elle se cherchait encore et de devenir mature dans ses pensées artistiques, des émotions et des visions. Joan Mitchell était connue pour ses couleurs vives et ses traçages au pinceau, en particulier dans ses peintures ayant de multiples cadres. Ses peintures ont été inspirées par son amour de la nature, des paysages et de la poésie. La réponse de Mitchell à ce que ses peintures expriment, évoquait que son intention était de ne pas créer une image reconnaissable, mais de transmettre les émotions. En parlant d'émotions, Joan Mitchell était connue pour sa personnalité abrasive et son esprit très indépendant, qui ont été considérés comme des facteurs clés dans l'interprétation de plusieurs de ses peintures, qui semblaient exprimer la rage ou même de la violence. Joan Mitchell a présenté sa technique artistique quand elle a peint et a étudié pendant son séjour à New York, qui à l'époque a été dominé par le mouvement expressionniste abstrait, mis en évidence par Arshile Gorky et Jackson Pollock, ainsi que des poètes comme Frank O'Hara, James Schuyler et John Ashbery. Avec l'introduction de Joan Mitchell dans l'expressionisme, ses peintures, des paysages urbains cubistes, des figures et des intérieurs, ont permis à son style de devenir un pilier progressiste. Joan Mitchell a peint et a voyagé de New York à la France pendant les années 1950 et 1960. Ses voyages ont été le résultat d'un ensemble différent d'amis artistiques, tels que Jean-Paul Riopelle, qui est devenu son amant et collaborateur artistique. Ses différentes formes moyennes sont affichées dans son "Edrita Fried", une huile sur toile de 1981, quatre panneaux d'affichage; “untitled” ses quatre panneaux crayon et aquarelle sur du papier; et sa grande lithographie colorée sur trois feuilles, intitulée “Little Weeds I”. Joan Mitchell a finalement fait de la commune de Vétheuil à Paris son domicile permanent, où elle a accueilli des jeunes artistes, parfois pendant un été et parfois juste pour une nuit. A sa mort, la Fondation Joan Mitchell a été formée à sa demande, dans le but de créer, soutenir et reconnaître les artistes individuels. La Fondation favorise également l'héritage de Joan Mitchell sous la forme de ses peintures, de la correspondance, des photographies, et tous les documents d'archives relatifs à sa vie et son travail. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.