// Sense títol I van Jordi Alcaraz, gemaakt in 2024, is een mixed media kunstwerk dat de verkenning van vorm, textuur en transparantie door de kunstenaar benadrukt. Het stuk toont een spiraalgebonden blad, gelaagd met transparante materialen, die subtiele schaduwen en texturen creëren binnen een eenvoudige houten lijst. Het dominante kenmerk is een grote, zacht gebogen ovale vorm, geëtst of ingedrukt in het oppervlak, wat de compositie een gevoel van stille contemplatie geeft. De minimalistische benadering, met een focus op transparantie en materialiteit, nodigt de kijker uit om na te denken over de wisselwerking tussen fysieke aanwezigheid en afwezigheid, tweedimensionale en driedimensionale ruimte. Dit kunstwerk maakt deel uit van een gelimiteerde oplage van 14 afdrukken plus HC.
Jordi Alcaraz (Spanje, 1963) is een Catalaanse kunstenaar die schilderkunst, beeldhouwkunst en tekenen combineert in poëtische, conceptuele werken. Hij gebruikt materialen zoals glas, spiegels en boeken om thema's als tijd, ruimte en taal te onderzoeken, waarbij hij oppervlakken vervormt om perceptie uit te dagen. Zijn kunst is wereldwijd geëxposeerd en staat bekend om zijn unieke benadering van abstractie en materialiteit.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
// Sense títol I van Jordi Alcaraz, gemaakt in 2024, is een mixed media kunstwerk dat de verkenning van vorm, textuur en transparantie door de kunstenaar benadrukt. Het stuk toont een spiraalgebonden blad, gelaagd met transparante materialen, die subtiele schaduwen en texturen creëren binnen een eenvoudige houten lijst. Het dominante kenmerk is een grote, zacht gebogen ovale vorm, geëtst of ingedrukt in het oppervlak, wat de compositie een gevoel van stille contemplatie geeft. De minimalistische benadering, met een focus op transparantie en materialiteit, nodigt de kijker uit om na te denken over de wisselwerking tussen fysieke aanwezigheid en afwezigheid, tweedimensionale en driedimensionale ruimte. Dit kunstwerk maakt deel uit van een gelimiteerde oplage van 14 afdrukken plus HC.
Jordi Alcaraz (Spanje, 1963) is een Catalaanse kunstenaar die schilderkunst, beeldhouwkunst en tekenen combineert in poëtische, conceptuele werken. Hij gebruikt materialen zoals glas, spiegels en boeken om thema's als tijd, ruimte en taal te onderzoeken, waarbij hij oppervlakken vervormt om perceptie uit te dagen. Zijn kunst is wereldwijd geëxposeerd en staat bekend om zijn unieke benadering van abstractie en materialiteit.
Jordi Alcaraz beschreef zijn eigen werk als een poging om “de traditionele grenzen te doorbreken” die vaak aan de genres van kunst verbonden zijn. Veelzijdig als beeldhouwer, graveur en schilder, staat Alvaraz bekend om zijn fusie van alle drie de mediums en de daaruit voortvloeiende etherische werken die de maakbaarheid van materialen en de steeds veranderende aard van onze eigen werkelijkheid en omgeving benadrukken. Disappearance Exercise is een van zijn meest erkende werken en benadrukt op kort en bondige wijze zijn unieke poëtische stijl; hij gebruikt methacrylaat door erop te schilderen, het te etsen en er een gat in te perforeren; spatten zwarte verf kunnen dan spontaan verdwijnen door een gat in het methacrylaat. Zijn dubbelzinnige en vaak surrealistische werken bevatten gelijkenissen met zijn mede-Catalaanse kunstenaars Dali en Miro, terwijl zijn gebruik van vervorming en reflectie doen denken aan abstract expressionisme en arte povera: Alcaraz verzacht de grenzen tussen vele artistieke stijlen. (Artist website)
Een kunststroming en stijl die in de jaren 1960 in Italië ontstond. Het combineert elementen van minimalisme, performancekunst en conceptuele kunst door gebruik te maken van alledaagse of schijnbaar waardeloze materialen, zoals kranten, stenen of vodden. Het doel was om de commercialisering van kunst te bevragen en te ondermijnen.