Alcaraz, Jordi | Sin Título 1, 2025 — available on Composition Gallery
Sin Título 1 van Jordi Alcaraz, gemaakt in 2025, is een typisch voorbeeld van zijn onderzoek naar de materialiteit van beeld en taal. Het gemengde-techniekwerk, gepresenteerd in een houten lijst, bestaat uit transparante plexiglazen platen met daaroverheen expressieve zwarte lijnen. De gelaagdheid zorgt voor een zwevend effect waarbij schaduwen meebewegen met het perspectief van de kijker. Alcaraz speelt met ruimte en tastbaarheid, waarbij tekenen verandert in zowel object als afdruk. De titelloze aard van het werk onderstreept het idee van voortdurende verandering—een kernmotief binnen zijn poëtische beeldtaal.
Copyright kunstwerk © Jordi Alcaraz
Jordi Alcaraz (Spanje, 1963) is een Catalaanse kunstenaar die schilderkunst, beeldhouwkunst en tekenen combineert in poëtische, conceptuele werken. Hij gebruikt materialen zoals glas, spiegels en boeken om thema's als tijd, ruimte en taal te onderzoeken, waarbij hij oppervlakken vervormt om perceptie uit te dagen. Zijn kunst is wereldwijd geëxposeerd en staat bekend om zijn unieke benadering van abstractie en materialiteit.
Copyright kunstwerk © Jordi Alcaraz

Sin Título 1, 2025

Vorm

Medium

Editie

Prijs

Beschikbare werken →
  • Authenticiteit gegarandeerd
  • Verzekerde verzending
  • Online sinds 2005
Inventaris 16286
Gesigneerd
Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
Verkoop gelijkaardig werk. Meer info.
Sin Título 1 van Jordi Alcaraz, gemaakt in 2025, is een typisch voorbeeld van zijn onderzoek naar de materialiteit van beeld en taal. Het gemengde-techniekwerk, gepresenteerd in een houten lijst, bestaat uit transparante plexiglazen platen met daaroverheen expressieve zwarte lijnen. De gelaagdheid zorgt voor een zwevend effect waarbij schaduwen meebewegen met het perspectief van de kijker. Alcaraz speelt met ruimte en tastbaarheid, waarbij tekenen verandert in zowel object als afdruk. De titelloze aard van het werk onderstreept het idee van voortdurende verandering—een kernmotief binnen zijn poëtische beeldtaal.
Copyright kunstwerk © Jordi Alcaraz
Jordi Alcaraz (Spanje, 1963) is een Catalaanse kunstenaar die schilderkunst, beeldhouwkunst en tekenen combineert in poëtische, conceptuele werken. Hij gebruikt materialen zoals glas, spiegels en boeken om thema's als tijd, ruimte en taal te onderzoeken, waarbij hij oppervlakken vervormt om perceptie uit te dagen. Zijn kunst is wereldwijd geëxposeerd en staat bekend om zijn unieke benadering van abstractie en materialiteit.
Copyright kunstwerk © Jordi Alcaraz
Sorteer Op
  • Recent Toegevoegd
  • Prijs (Laag-Hoog)
  • Prijs (Hoog-Laag)
  • Jaar (Laag-Hoog)
  • Jaar (Hoog-Laag)
Autoretrat somiant

Jordi Alcaraz

Autoretrat somiant, 2026

Sculptuur / Object

Gemengde techniek.

EUR 6,500

Autoretrat caminant

Jordi Alcaraz

Autoretrat caminant, 2026

Sculptuur / Object

Gemengde techniek.

EUR 10,000

Sense títol I

Jordi Alcaraz

Sense títol I, 2024

Editie / Print

Gemengde techniek.

Momenteel niet beschikbaar

Formes d’escriure (I)

Jordi Alcaraz

Formes d’escriure (I), 2022

Editie / Print

Gemengde techniek.

Momenteel niet beschikbaar

Beschikbare werken van Jordi Alcaraz

Bekijk alle →
Autoretrat somiant

Jordi Alcaraz

Autoretrat somiant, 2026

Sculptuur / Object

Gemengde techniek.

EUR 6,500

Autoretrat caminant

Jordi Alcaraz

Autoretrat caminant, 2026

Sculptuur / Object

Gemengde techniek.

EUR 10,000

Blijf op de hoogte van Jordi Alcaraz

Abonneer u om updates te ontvangen over nieuwe kunstwerken, tentoonstellingen en nieuws over Jordi Alcaraz.

Wij respecteren uw privacy en beschermen uw gegevens.
Wat is Spatialisme?

Wat is Spatialisme?

Spatialisme is een kunstbeweging die in 1947 in Italië ontstond en werd opgericht door Lucio Fontana met de bedoeling geluid, kleur, beweging en ruimte te synthetiseren tot een nieuwe vorm van kunst. De centrale ideeën van de beweging werden uiteengezet in Fontana's eerste manifest, gepubliceerd in 1947, waarin hij het concept van ruimtelijke kunst introduceerde om de geest van het naoorlogse tijdperk vast te leggen. Zijn ideeën werden verder ontwikkeld in vijf daaropvolgende manifesten. Hoewel Fontana's ideeën soms als vaag werden beschouwd, was zijn invloed aanzienlijk, omdat hij een van de eerste Europese kunstenaars was die de nadruk legde op kunst als performance en gebaar.

Sinds 2005 — twintig jaar verzamelen, online.