Oplage van 60 ex. + XX A.P. - Litografie op Bfk Rives Bütten, 270grs/m2, wit
Birkenwäldchen van Josef Felix Müller is een levendige lithografie uit 2004 die een weelderig berkenbos afbeeldt in tinten groen en wit. De dichte, verticale rangschikking van berkenbomen creëert een ritmisch en bijna abstract patroon, versterkt door gedurfde zwarte lijnen die de takken van de bomen vertegenwoordigen. De heldere, gelaagde groentinten roepen de levendige frisheid op van een bos in de lente of vroege zomer. Müllers werk vangt zowel de eenvoud als de complexiteit van natuurlijke vormen, en nodigt kijkers uit om zich onder te dompelen in de rust en het levendige leven van het bos. De grafische kwaliteit van de lithografie benadrukt het samenspel van licht en schaduw tussen de slanke berkenstammen en viert de schoonheid van het boslandschap.
Josef Felix Müller (Zwitserland, 1955) is een multidisciplinaire kunstenaar, bekend om zijn expressieve sculpturen en schilderijen die de menselijke vorm en natuur verkennen. Met materialen zoals hout en steen bevatten zijn werken vaak gedurfde, organische vormen. Müller heeft internationaal geëxposeerd en levert een belangrijke bijdrage aan de hedendaagse Zwitserse kunst.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Oplage van 60 ex. + XX A.P. - Litografie op Bfk Rives Bütten, 270grs/m2, wit
Birkenwäldchen van Josef Felix Müller is een levendige lithografie uit 2004 die een weelderig berkenbos afbeeldt in tinten groen en wit. De dichte, verticale rangschikking van berkenbomen creëert een ritmisch en bijna abstract patroon, versterkt door gedurfde zwarte lijnen die de takken van de bomen vertegenwoordigen. De heldere, gelaagde groentinten roepen de levendige frisheid op van een bos in de lente of vroege zomer. Müllers werk vangt zowel de eenvoud als de complexiteit van natuurlijke vormen, en nodigt kijkers uit om zich onder te dompelen in de rust en het levendige leven van het bos. De grafische kwaliteit van de lithografie benadrukt het samenspel van licht en schaduw tussen de slanke berkenstammen en viert de schoonheid van het boslandschap.
Josef Felix Müller (Zwitserland, 1955) is een multidisciplinaire kunstenaar, bekend om zijn expressieve sculpturen en schilderijen die de menselijke vorm en natuur verkennen. Met materialen zoals hout en steen bevatten zijn werken vaak gedurfde, organische vormen. Müller heeft internationaal geëxposeerd en levert een belangrijke bijdrage aan de hedendaagse Zwitserse kunst.
Het centrale onderwerp van het werk van de Zwitserse beeldhouwer en schilder Josef Felix Müller is de essentie van het menselijk lichaam. De toegewijde kunstenaar deed slechts aan tekenen en schilderen aan het begin van zijn carrière. Hij besloot toen om te beginnen met beeldhouwen en om te werken met hout en steen, maar hij slaagde er eind jaren negentig nog steeds in om terug te keren naar de schilderkunst. Zijn eerste tentoonstelling vond plaats in Frankfurter Kunstverein, Duitsland, in 1993. De meeste tentoonstellingen van Müller zijn te zien in galerijen en musea in Zwitserland, Duitsland en België. Het bekende stuk van Müller, 6 Heads from 1987, is gemaakt van houtsnede in kleuren, hoewel eigenlijk zijn gebruikelijke mediums olieverf en lithografie zijn. Naast schilderijen heeft Müller ook boomstamsculpturen gemaakt waarin hij werkt met kettingzagen en bijlen. Naast het maken van werken met betrekking tot de menselijke natuur, creëerde hij ook natuurlijke landschappen op canvas. Hij begon met prachtige valleien en bergen, wat hij als een dramatische ervaring beschouwde, en in zijn meest recente werken onthulde Müller stukjes van diep raadselachtig landschap. Hij heeft zijn talent altijd gebruikt als instrument om de natuur te beschrijven en te reconstrueren. (Artist website)
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.