Doorlopende computeranimaties op led-scherm, gepresenteerd in een door de kunstenaar gespecificeerde walnoothouten behuizing
- Gesigneerd en genummerd op de verso
Dancing Figure 4 van Julian Opie uit 2023 zet zijn kenmerkende stijl voort, waarin digitale animatie wordt gecombineerd met traditionele presentatie. Het kunstwerk bestaat uit doorlopende computergemaakte animaties, weergegeven op een LED-scherm en ingelijst in een walnoothouten behuizing. De figuur is weergegeven in een minimalistische, gepixeleerde vorm, midden in een dansbeweging en uitgevoerd in monochrome kleuren. De eenvoudige geometrische weergave van het menselijk lichaam vangt beweging en ritme met elegantie en duidelijkheid. De walnoothouten lijst biedt een natuurlijk, organisch contrast met de digitale figuur en benadrukt de kruising tussen moderne technologie en tijdloze materialen in Opie's verkenning van beweging en vorm.
Julian Opie (VK, 1958) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn minimalistische, gestileerde portretten en landschappen. Met gedurfde lijnen en vlakke kleuren overbrugt hij kunst en digitale technologie, geïnspireerd door Pop Art en Japanse houtsneden. Opie’s herkenbare stijl heeft zijn werk wereldwijd bekend en veel tentoongesteld gemaakt.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Doorlopende computeranimaties op led-scherm, gepresenteerd in een door de kunstenaar gespecificeerde walnoothouten behuizing
- Gesigneerd en genummerd op de verso
Dancing Figure 4 van Julian Opie uit 2023 zet zijn kenmerkende stijl voort, waarin digitale animatie wordt gecombineerd met traditionele presentatie. Het kunstwerk bestaat uit doorlopende computergemaakte animaties, weergegeven op een LED-scherm en ingelijst in een walnoothouten behuizing. De figuur is weergegeven in een minimalistische, gepixeleerde vorm, midden in een dansbeweging en uitgevoerd in monochrome kleuren. De eenvoudige geometrische weergave van het menselijk lichaam vangt beweging en ritme met elegantie en duidelijkheid. De walnoothouten lijst biedt een natuurlijk, organisch contrast met de digitale figuur en benadrukt de kruising tussen moderne technologie en tijdloze materialen in Opie's verkenning van beweging en vorm.
Julian Opie (VK, 1958) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn minimalistische, gestileerde portretten en landschappen. Met gedurfde lijnen en vlakke kleuren overbrugt hij kunst en digitale technologie, geïnspireerd door Pop Art en Japanse houtsneden. Opie’s herkenbare stijl heeft zijn werk wereldwijd bekend en veel tentoongesteld gemaakt.
Julian Opie wordt op grote schaal geassocieerd met de New British Sculpture-beweging en is een beeldend kunstenaar wiens werken beïnvloed worden door een breed scala aan onderwerpen, waaronder klassieke portretten, Japanse houtblokken en reclameborden. Onder de meest opmerkelijke werken van Opie vallen zijn LCD-animaties, Christine Blinking en Suzanne Walking, evenals zijn vereenvoudigde portretten die onderwerpen weergeven door middel van basislijnen en kleurblokken, zoals in zijn New York Couple-serie. Met een breed scala aan zowel traditionele als technologische materialen, zoals geschilderd staal, vinyl en digitale software, heeft Opie zijn eigen unieke stijl gecreëerd die beknopte, maar tot nadenken stemmende beelden van het dagelijks leven produceert. Hierbij worden elementen van minimalisme samengevoegd met aspecten van popart. Opie noemde Roy Liechtenstein en Andy Warhol eerder als invloeden op zijn stijl. (Artist website)
Animatie is het proces waarbij een reeks stilstaande beelden snel achter elkaar wordt weergegeven om de illusie van beweging te creëren. Elk beeld, of frame, wordt iets anders getekend dan het vorige, vooral in de bewegende delen, zodat ze samen een doorlopende beweging vormen. Traditioneel tekenden illustratoren elk frame met de hand om dit effect te bereiken.