Drie kleurenzeefdrukken (één met zilverkleurige mylar) op velijnpapier.
– Elk gesigneerd in potlood; één gewijd ‘Jack + Ian’ en gedateerd '75'; twee gemerkt ‘ea’ (épreuve d’artiste, buiten de oplage van 100).
Deze groep van drie zeefdrukken van Karel Appel, gemaakt in 1975 en circa 1978, weerspiegelt zijn kenmerkende CoBrA-stijl: expressieve, kinderlijke vormen met gedurfde contouren en felle kleuren. De werken combineren figuratieve abstractie met intens kleurgebruik, waarbij één print zilverkleurig mylar bevat voor extra visuele textuur. De speelse, surrealistische figuren — deels mens, deels fantasiewezen — worden weergegeven in krachtige lijnen en dynamische vormen. Twee werken zijn aangeduid als kunstenaarsproef (épreuve d'artiste) en alle drie zijn met potlood gesigneerd.
Karel Appel (Nederland, 1921–2006) was medeoprichter van de CoBrA-beweging en bekend om zijn expressieve, kleurrijke schilderijen en sculpturen. Geïnspireerd door kinderlijke spontaniteit en rauwe emotie gebruikte Appel gedurfde penseelstreken en levendige kleuren om traditionele kunstvormen uit te dagen. Zijn wereldwijd geroemde werken weerspiegelen zijn geloof in de oerkracht van creativiteit en verbeelding.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Drie kleurenzeefdrukken (één met zilverkleurige mylar) op velijnpapier.
– Elk gesigneerd in potlood; één gewijd ‘Jack + Ian’ en gedateerd '75'; twee gemerkt ‘ea’ (épreuve d’artiste, buiten de oplage van 100).
Deze groep van drie zeefdrukken van Karel Appel, gemaakt in 1975 en circa 1978, weerspiegelt zijn kenmerkende CoBrA-stijl: expressieve, kinderlijke vormen met gedurfde contouren en felle kleuren. De werken combineren figuratieve abstractie met intens kleurgebruik, waarbij één print zilverkleurig mylar bevat voor extra visuele textuur. De speelse, surrealistische figuren — deels mens, deels fantasiewezen — worden weergegeven in krachtige lijnen en dynamische vormen. Twee werken zijn aangeduid als kunstenaarsproef (épreuve d'artiste) en alle drie zijn met potlood gesigneerd.
Karel Appel (Nederland, 1921–2006) was medeoprichter van de CoBrA-beweging en bekend om zijn expressieve, kleurrijke schilderijen en sculpturen. Geïnspireerd door kinderlijke spontaniteit en rauwe emotie gebruikte Appel gedurfde penseelstreken en levendige kleuren om traditionele kunstvormen uit te dagen. Zijn wereldwijd geroemde werken weerspiegelen zijn geloof in de oerkracht van creativiteit en verbeelding.
Karel Appel studeerde aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam. Zijn eerste solo-expositie vond plaats in 1946 in Groningen. In de jaren na het einde van de Tweede Wereldoorlog ontwikkelde hij zijn eigen unieke kunststijl met behulp van gevonden voorwerpen en stukken hout die hij verwerkte in kunstwerken. Zijn vroegste thema's werden in verband gebracht met beeldspraak van de kindertijd, vaak met groteske mensen, monsters en dierlijke vormen. Hij was in 1948 één van de oprichters van de Nederlandse Experimentele Groep, samen met Guillaume Corneille en Constant Nieuwenhuys. Alle drie kunstenaars verlieten Amsterdam en verhuisde naar Parijs, waar ze samen met de Belgische en Deense kunstenaars de internationale kunstgroep Cobra vormde. In 1949 creëerde hij een muurschildering voor een cafetaria gevestigd in het stadhuis van Amsterdam, maar de publieke afkeuring die dit veroorzaakte leidde er toe dat het de tien volgende jaren werd bedenkt. Tijdens de Biënnale van Venetië in 1954 werd hij bekroond hij de UNESCO-prijs. In datzelfde jaar werden een aantal werken van Karel Appel tentoongesteld in de Martha Jackson Gallerie in New York. Eind jaren ‘50 schilderde hij een serie portretten van de Amerikaanse jazzmusici en in 1960 ontving hij de Guggenheim International Award voor zijn kunst. Meer dan twee decennia schilderde hij muurschilderingen voor architecturale projecten en creëerde hij openbare kunstwerken met gebruik van een breed scala aan materialen inclusief keramische tegels, marmer, glas en beton. In de late jaren ‘60 begon hij sculpturen uit lagen polystyreen te bedekken met triplex en verf. Hij stapte over op aluminium, kunststof schuim en gesneden polyurethaan, dat hij beschilderde zodat het leek alsof hij massief marmer of hout had gebruikt. Tijdens de jaren ‘80, tot aan zijn dood in 2006, maakte hij vele schilderijen van stilleven onderwerpen, landschappen en menselijke figuren. De onderwerpen van deze schilderijen werden gevormd door middel van vrij gebruik van kleur en penseelstreken, zonder de discipline van het tekenen. (Artist website)
Figuration Libre is een kunstbeweging die gelijkstaat aan de Franse Bad Painting en het Neo-expressionisme in Europa en Amerika. De term werd bedacht door Ben Vautier en de Fluxus-beweging. In 1981 vormden Robert Combas, François Boisrond, Hervé Di Rosa en Rémi Blanchard de Figuration Libre-groep. De term kan worden geïnterpreteerd als vrije stijl kunst, waarbij spontaniteit, vrijheid en een afwijzing van traditionele artistieke conventies centraal staan.