// Marron van Kenneth Noland is een levendige ets en aquatint uit 1990, gemaakt in een gelimiteerde oplage van 50. De compositie toont een raster van negen panelen, elk gevuld met dynamische, gekruiste strepen in warme, geleidelijke tinten variërend van zachte geel tot intense rood. De gelaagde, getextureerde markeringen creëren een gevoel van beweging over het raster, wat energie en ritme suggereert. Nolands werk staat bekend om zijn verkenning van kleur en vorm, en Marron belichaamt dit door het gedurfde gebruik van kleurverloop en abstracte patronen. De herhaling en subtiele verschuivingen in toon over de panelen geven het werk een meditatieve kwaliteit, die de kijker uitnodigt om de nuances van elk kleurvlak te ontdekken.
Kenneth Noland (Verenigde Staten, 1924–2010) was een vooraanstaand figuur in de Color Field-schilderkunst, bekend om zijn verkenning van geometrische vormen en levendige kleuren. Zijn kenmerkende motieven omvatten concentrische cirkels, chevrons en strepen, vaak gecreëerd met een beitstechniek op ongeprepareerd canvas. Nolands werk had een aanzienlijke invloed op de abstracte kunst in het midden van de 20e eeuw.
Ets en AquatintEtsen en aquatint zijn druktechnieken. Bij aquatint wordt de drukplaat geëtst met een patroon van kleine putjes en scheurtjes om een breed scala aan toongradaties te creëren. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om de brede, vlakke tonen na te bootsen die te zien zijn in aquarellen en inktwassingen.
// Marron van Kenneth Noland is een levendige ets en aquatint uit 1990, gemaakt in een gelimiteerde oplage van 50. De compositie toont een raster van negen panelen, elk gevuld met dynamische, gekruiste strepen in warme, geleidelijke tinten variërend van zachte geel tot intense rood. De gelaagde, getextureerde markeringen creëren een gevoel van beweging over het raster, wat energie en ritme suggereert. Nolands werk staat bekend om zijn verkenning van kleur en vorm, en Marron belichaamt dit door het gedurfde gebruik van kleurverloop en abstracte patronen. De herhaling en subtiele verschuivingen in toon over de panelen geven het werk een meditatieve kwaliteit, die de kijker uitnodigt om de nuances van elk kleurvlak te ontdekken.
Kenneth Noland (Verenigde Staten, 1924–2010) was een vooraanstaand figuur in de Color Field-schilderkunst, bekend om zijn verkenning van geometrische vormen en levendige kleuren. Zijn kenmerkende motieven omvatten concentrische cirkels, chevrons en strepen, vaak gecreëerd met een beitstechniek op ongeprepareerd canvas. Nolands werk had een aanzienlijke invloed op de abstracte kunst in het midden van de 20e eeuw.
Untitled from The New York Collection for Stockholm, 1973
Editie / Print
Zeefdruk
GBP 1,800
Kenneth Noland
Marron, 1990
Editie / Print
Ets en Aquatint
USD 1,500
Kenneth Noland
Rey, 1990
Editie / Print
Lithografie
USD 1,500
Kenneth Noland
Roy, 1990
Editie / Print
Ets en Aquatint
USD 1,500
Kenneth Noland
Untitled (Target), 2004
Editie / Print
Lithografie
Momenteel niet beschikbaar
Geen verkochte werken om te tonen.
Context begins with other artists - seniors and mentors.
- Kenneth Noland
Bekend om zijn brede oeuvre dat de bewegingen van Color field, minimalisme en abstract expressionisme bevat, is Kenneth Noland een schilder wiens kunst vaak levendige kleuren met eenvoudige geometrische formaties combineert. Zijn meest iconische werken kunnen worden opgesplitst in vier soorten: chevrons, gevormde doeken, strepen en cirkels. Zijn baanbrekende gebruik van gevormde, vaak asymmetrische doeken maakte de randen van het canvas even belangrijk als het midden, zoals te zien in werken als In the Curl. De techniek van Noland als schilder was uniek in die zin dat hij liever het canvas kleurde dan een penseel te gebruiken, waarbij het idee een middel was om de kunstenaar uit het uiteindelijke resultaat te verwijderen. Hij liet ook vaak kaal, ongekleurd canvas achter als contrast tegen levendige kleuren, om zo ruimtelijke relaties te benadrukken. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.