// Marron de Kenneth Noland est une gravure en aquatinte vibrante de 1990, créée en édition limitée à 50 exemplaires. La composition présente une grille de neuf panneaux, chacun rempli de coups de hachures dynamiques dans des teintes chaudes et dégradées, allant de jaunes doux à des rouges intenses. Les marques texturées et superposées créent une sensation de mouvement à travers la grille, suggérant énergie et rythme. L'œuvre de Noland est reconnue pour son exploration de la couleur et de la forme, et Marron l'incarne avec son utilisation audacieuse des dégradés de couleurs et de motifs abstraits. La répétition et les subtiles variations de tonalité dans les panneaux confèrent à la pièce une qualité méditative, invitant le spectateur à apprécier les nuances de chaque champ de couleur.
Kenneth Noland (États-Unis, 1924–2010) était une figure de proue de la peinture Color Field, réputé pour son exploration des formes géométriques et des teintes vibrantes. Ses motifs emblématiques incluent des cercles concentriques, des chevrons et des rayures, souvent réalisés en utilisant une technique de teinture sur toile non préparée. L'œuvre de Noland a eu une influence significative sur l'art abstrait du milieu du XXe siècle.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Taille
Pouces
Centimètres
37 X 56 cm
Édition
Édition de 50
Prix
USD
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1,500USD
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// Marron de Kenneth Noland est une gravure en aquatinte vibrante de 1990, créée en édition limitée à 50 exemplaires. La composition présente une grille de neuf panneaux, chacun rempli de coups de hachures dynamiques dans des teintes chaudes et dégradées, allant de jaunes doux à des rouges intenses. Les marques texturées et superposées créent une sensation de mouvement à travers la grille, suggérant énergie et rythme. L'œuvre de Noland est reconnue pour son exploration de la couleur et de la forme, et Marron l'incarne avec son utilisation audacieuse des dégradés de couleurs et de motifs abstraits. La répétition et les subtiles variations de tonalité dans les panneaux confèrent à la pièce une qualité méditative, invitant le spectateur à apprécier les nuances de chaque champ de couleur.
Kenneth Noland (États-Unis, 1924–2010) était une figure de proue de la peinture Color Field, réputé pour son exploration des formes géométriques et des teintes vibrantes. Ses motifs emblématiques incluent des cercles concentriques, des chevrons et des rayures, souvent réalisés en utilisant une technique de teinture sur toile non préparée. L'œuvre de Noland a eu une influence significative sur l'art abstrait du milieu du XXe siècle.
Untitled from The New York Collection for Stockholm, 1973
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
GBP 1,800
Kenneth Noland
Marron, 1990
Édition Limitée
Gravure à l'eau-forte
USD 1,500
Kenneth Noland
Rey, 1990
Édition Limitée
Lithographie
USD 1,500
Kenneth Noland
Roy, 1990
Édition Limitée
Gravure à l'eau-forte
USD 1,500
Kenneth Noland
Untitled (Target), 2004
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement indisponible
Aucune œuvre vendue à afficher.
Context begins with other artists - seniors and mentors.
- Kenneth Noland
Renommé pour son vaste corpus d'œuvres qui a englobé les mouvements du champ de couleurs, du minimalisme et de l'expressionnisme abstrait, Kenneth Noland est un peintre dont l'art combine souvent des couleurs vives et des formations géométriques simples. Ses œuvres les plus emblématiques peuvent être divisées en quatre groupes : chevrons, toiles façonnées, rayures et cercles. Son utilisation pionnière de toiles façonnées, souvent asymétriques, dont témoignent des œuvres telles que In the Curl, a rendu les bords de la toile aussi importants que le centre. La technique de Noland en tant que peintre était unique en ce sens qu'il préférait teindre la toile plutôt que d'utiliser un pinceau, l'idée étant de retirer l'artiste du résultat final - il laissait aussi souvent la toile nue et non teintée en contraste avec la tache de couleur vive afin de souligner les relations spatiales. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.