// Roy de Kenneth Noland est une gravure en aquatinte de 1990, créée en édition limitée à 50 exemplaires. Cette pièce vibrante présente une grille de neuf panneaux remplis de traits denses et entrecroisés dans des nuances de rouge, d'orange et de jaune, sur un fond bordeaux profond. L'interaction des couleurs chaudes et des textures en couches génère un rythme palpitant à travers la grille, chaque panneau offrant des variations subtiles de ton et d'intensité. L'approche abstraite de Noland invite le spectateur à explorer l'énergie et la profondeur de la composition, tandis que les traits répétitifs mais légèrement variés suggèrent à la fois unité et individualité dans chaque section. Roy illustre la maîtrise de Noland dans la manipulation de la couleur et de la forme pour évoquer le mouvement et l'émotion.
Kenneth Noland (États-Unis, 1924–2010) était une figure de proue de la peinture Color Field, réputé pour son exploration des formes géométriques et des teintes vibrantes. Ses motifs emblématiques incluent des cercles concentriques, des chevrons et des rayures, souvent réalisés en utilisant une technique de teinture sur toile non préparée. L'œuvre de Noland a eu une influence significative sur l'art abstrait du milieu du XXe siècle.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Taille
Pouces
Centimètres
56 X 37 cm
Édition
Édition de 50
Prix
USD
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1,500USD
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// Roy de Kenneth Noland est une gravure en aquatinte de 1990, créée en édition limitée à 50 exemplaires. Cette pièce vibrante présente une grille de neuf panneaux remplis de traits denses et entrecroisés dans des nuances de rouge, d'orange et de jaune, sur un fond bordeaux profond. L'interaction des couleurs chaudes et des textures en couches génère un rythme palpitant à travers la grille, chaque panneau offrant des variations subtiles de ton et d'intensité. L'approche abstraite de Noland invite le spectateur à explorer l'énergie et la profondeur de la composition, tandis que les traits répétitifs mais légèrement variés suggèrent à la fois unité et individualité dans chaque section. Roy illustre la maîtrise de Noland dans la manipulation de la couleur et de la forme pour évoquer le mouvement et l'émotion.
Kenneth Noland (États-Unis, 1924–2010) était une figure de proue de la peinture Color Field, réputé pour son exploration des formes géométriques et des teintes vibrantes. Ses motifs emblématiques incluent des cercles concentriques, des chevrons et des rayures, souvent réalisés en utilisant une technique de teinture sur toile non préparée. L'œuvre de Noland a eu une influence significative sur l'art abstrait du milieu du XXe siècle.
Untitled from The New York Collection for Stockholm, 1973
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
GBP 1,800
Kenneth Noland
Marron, 1990
Édition Limitée
Gravure à l'eau-forte
USD 1,500
Kenneth Noland
Rey, 1990
Édition Limitée
Lithographie
USD 1,500
Kenneth Noland
Roy, 1990
Édition Limitée
Gravure à l'eau-forte
USD 1,500
Kenneth Noland
Untitled (Target), 2004
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement indisponible
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Context begins with other artists - seniors and mentors.
- Kenneth Noland
Renommé pour son vaste corpus d'œuvres qui a englobé les mouvements du champ de couleurs, du minimalisme et de l'expressionnisme abstrait, Kenneth Noland est un peintre dont l'art combine souvent des couleurs vives et des formations géométriques simples. Ses œuvres les plus emblématiques peuvent être divisées en quatre groupes : chevrons, toiles façonnées, rayures et cercles. Son utilisation pionnière de toiles façonnées, souvent asymétriques, dont témoignent des œuvres telles que In the Curl, a rendu les bords de la toile aussi importants que le centre. La technique de Noland en tant que peintre était unique en ce sens qu'il préférait teindre la toile plutôt que d'utiliser un pinceau, l'idée étant de retirer l'artiste du résultat final - il laissait aussi souvent la toile nue et non teintée en contraste avec la tache de couleur vive afin de souligner les relations spatiales. (Artist website)
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.