// Roy de Kenneth Noland es una impresión en aguafuerte y aguatinta de 1990, creada en una edición limitada de 50. Esta pieza vibrante presenta una cuadrícula de nueve paneles llenos de trazos densos y entrecruzados en diferentes tonos de rojo, naranja y amarillo, sobre un fondo burdeos profundo. La interacción de los colores cálidos y las texturas en capas genera un ritmo pulsante a través de la cuadrícula, con cada panel ofreciendo sutiles variaciones de tono e intensidad. El enfoque abstracto de Noland invita al espectador a explorar la energía y la profundidad de la composición, mientras los trazos repetitivos, aunque ligeramente variados, sugieren tanto unidad como individualidad en cada sección. Roy ejemplifica la habilidad de Noland para manipular color y forma y evocar movimiento y emoción.
Kenneth Noland (Estados Unidos, 1924–2010) fue una figura destacada en la pintura Color Field, reconocido por su exploración de formas geométricas y tonos vibrantes. Sus motivos característicos incluyen círculos concéntricos, chevrones y rayas, a menudo creados utilizando una técnica de teñido sobre lienzo sin imprimar. La obra de Noland influyó significativamente en el arte abstracto de mediados del siglo XX.
Grabado AguatintaEl grabado y el aguatinta son técnicas de impresión. En el aguatinta, la placa de impresión se graba con un patrón de pequeños pozos y grietas para crear una amplia gama de gradaciones tonales. Esta técnica permite a los artistas replicar los tonos amplios y planos que se encuentran en las pinturas en acuarela y los lavados de tinta.
// Roy de Kenneth Noland es una impresión en aguafuerte y aguatinta de 1990, creada en una edición limitada de 50. Esta pieza vibrante presenta una cuadrícula de nueve paneles llenos de trazos densos y entrecruzados en diferentes tonos de rojo, naranja y amarillo, sobre un fondo burdeos profundo. La interacción de los colores cálidos y las texturas en capas genera un ritmo pulsante a través de la cuadrícula, con cada panel ofreciendo sutiles variaciones de tono e intensidad. El enfoque abstracto de Noland invita al espectador a explorar la energía y la profundidad de la composición, mientras los trazos repetitivos, aunque ligeramente variados, sugieren tanto unidad como individualidad en cada sección. Roy ejemplifica la habilidad de Noland para manipular color y forma y evocar movimiento y emoción.
Kenneth Noland (Estados Unidos, 1924–2010) fue una figura destacada en la pintura Color Field, reconocido por su exploración de formas geométricas y tonos vibrantes. Sus motivos característicos incluyen círculos concéntricos, chevrones y rayas, a menudo creados utilizando una técnica de teñido sobre lienzo sin imprimar. La obra de Noland influyó significativamente en el arte abstracto de mediados del siglo XX.
Untitled from The New York Collection for Stockholm, 1973
Print de edición limitada
Screen-print
GBP 1,800
Kenneth Noland
Marron, 1990
Print de edición limitada
Grabado Aguatinta
USD 1,500
Kenneth Noland
Rey, 1990
Print de edición limitada
Litografía
USD 1,500
Kenneth Noland
Roy, 1990
Print de edición limitada
Grabado Aguatinta
USD 1,500
Kenneth Noland
Untitled (Target), 2004
Print de edición limitada
Litografía
Actualmente no disponible
No hay obras vendidas que mostrar.
Context begins with other artists - seniors and mentors.
- Kenneth Noland
Conocido por su conjunto de obras que comprenden los movimiento de campo de color, minimalismo y expresionismo abstracto, Kenneth Noland es un pintor cuyo arte suele combinar colores vívidos y formaciones geométricas simples. Sus trabajos más icónicos se pueden dividir en cuatro grupos: chevrons, lienzos con formas, rayas y círculos. El uso pionero que hace de lienzos asimétricos y con formas se pueden ver en trabajos como In the Curl, que hace que los bordes de los lienzos sean igual de importantes que el centro. La técnica de Noland como pintor era única en cuanto que él prefirió manchar el lienzo en vez de usar un pincel con la idea de que fuese un medio de eliminar al artista del resultado final. En ocasiones también dejaba lienzos vacíos sin manchar como contraste de la mancha de color tan vívida con el fin de enfatizar las relaciones espaciales. (Artist website)
El arte Hard Edge es un estilo de pintura abstracta que se hizo popular en la década de 1960. Se caracteriza por áreas de color separadas por bordes nítidos y afilados, pintados con precisión geométrica. El término pintura hard-edge fue acuñado por el crítico de arte Jules Langsner para describir este enfoque, que contrasta con las formas más suaves y fluidas de otros estilos abstractos.