BARCELONA #5, 1988, kleurenlitografie, met potlood gesigneerd, uit de genummerde oplage van 75, blad 30 x 22
Barcelona #5 van Larry Bell, een kleurenlithografie uit 1988, weerspiegelt de verkenning van de kunstenaar met licht, kleur en ruimtelijke perceptie. In deze compositie contrasteren overlappende rechthoekige vormen in levendige tinten groen, oranje, roze en teal tegen een zacht verlopende achtergrond die van diep paars naar rood en grijs overgaat. Het samenspel van kleuren en geometrische vormen creëert een gevoel van diepte en illusie, waardoor het vlakke oppervlak multidimensionaal lijkt. Bell, bekend om zijn innovatieve werk met licht en schaduw, nodigt kijkers uit om een verschuivende visuele perceptie te ervaren terwijl ze de gelaagde tinten en vormen in zich opnemen. Gelimiteerd tot een oplage van 75, toont deze lithografie Bell's verfijnde benadering van minimalistische abstractie en zijn fascinatie voor de grenzen van tweedimensionale ruimte.
Larry Bell (VS, 1939) is een Amerikaanse hedendaagse kunstenaar en beeldhouwer, bekend om zijn innovatieve gebruik van glas en licht. Als sleutelfiguur in de Light and Space-beweging creëert hij minimalistische sculpturen en installaties die perceptie en optische fenomenen onderzoeken. Bells werken zijn te vinden in belangrijke instellingen, waaronder het Museum of Modern Art in New York en de Tate Gallery in Londen.
LithographLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
BARCELONA #5, 1988, kleurenlitografie, met potlood gesigneerd, uit de genummerde oplage van 75, blad 30 x 22
Barcelona #5 van Larry Bell, een kleurenlithografie uit 1988, weerspiegelt de verkenning van de kunstenaar met licht, kleur en ruimtelijke perceptie. In deze compositie contrasteren overlappende rechthoekige vormen in levendige tinten groen, oranje, roze en teal tegen een zacht verlopende achtergrond die van diep paars naar rood en grijs overgaat. Het samenspel van kleuren en geometrische vormen creëert een gevoel van diepte en illusie, waardoor het vlakke oppervlak multidimensionaal lijkt. Bell, bekend om zijn innovatieve werk met licht en schaduw, nodigt kijkers uit om een verschuivende visuele perceptie te ervaren terwijl ze de gelaagde tinten en vormen in zich opnemen. Gelimiteerd tot een oplage van 75, toont deze lithografie Bell's verfijnde benadering van minimalistische abstractie en zijn fascinatie voor de grenzen van tweedimensionale ruimte.
Larry Bell (VS, 1939) is een Amerikaanse hedendaagse kunstenaar en beeldhouwer, bekend om zijn innovatieve gebruik van glas en licht. Als sleutelfiguur in de Light and Space-beweging creëert hij minimalistische sculpturen en installaties die perceptie en optische fenomenen onderzoeken. Bells werken zijn te vinden in belangrijke instellingen, waaronder het Museum of Modern Art in New York en de Tate Gallery in Londen.
My work is about the various properties of light and the way it interacts with surfaces.
- Larry Bell
Larry Bell is een eigentijdse Amerikaanse kunstenaar en beeldhouwer met een succesvolle carrière van meer dan 40 jaar. Hij studeerde als student aan de Chouinard Art Institute in Los Angeles, onder Robert Chuey, Robert Irwin, en Emerson Woelffer. Larry Bell's kunst toont de intrigerende correlatie tussen het kunstvoorwerp en haar omgeving door te focussen op de sculpturale en reflecterende eigenschappen van zijn werk. Zijn vroegste schilderijen zijn gecategoriseerd als werken in de abstract expressionistische traditie. Gedurende deze periode begon hij het verwerken van fragmenten en scherven van helder en spiegelend glas in zijn stukken. Bell begon ook hoekige geometrische composities die gezinspeeld of vertegenwoordigde driedimensionale vormen, in zijn schilderijen te produceren. Daarna begon hij een reeks schaduwboxen, die driedimensionale gevallen de illusie van werkelijke volume geven met behulp van een verscheidenheid aan materialen zoals formica, hout en koper en verf. Larry Bell's kunst wordt geïdentificeerd met de minimal art en geometrische abstractie beweging. In de vroege jaren ‘60 begon Bell kubus sculpturen te creëren die ruste op transparante sokkels. Deze blokjes hebben zijn misschien meest bekende oeuvre geworden. In 1990 ontving Larry Bell de New Mexico Governor's Awards voor Uitmuntendheid in de Kunsten. Op dit moment zet Bell zijn werk met de kubus voort. Zijn moderne kubussen worden alleen gemaakt van glas en hebben afgeschuinde randen in plaats van platen die in een metalen frame zitten. In 2004 was één van Larry Bell's bronzen sculpturen, getiteld "Happy Man", te zien aan de voorzijde van het Langham Place in Hong Kong. (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) is een organisatie die in 1936 in New York City werd opgericht om abstracte kunst en de waardering ervan in de Verenigde Staten te bevorderen. In een tijd waarin abstracte kunst sterk werd bekritiseerd, bood de AAA essentiële tentoonstellingsmogelijkheden voor abstracte kunstenaars, wat bijdroeg aan de groei en acceptatie van de stroming.