// Sin título 3 van León Ferrari is een monochrome lithografie uit 2008 die textuur en dichtheid onderzoekt door middel van ingewikkelde markeringen. De compositie toont een dicht opeengepakte vierkante vorm van abstracte, chaotische lijnen in zwart, geplaatst tegen een schoon, neutraal achtergrond. Ferrari's gebruik van strakke, repetitieve lijnen creëert een gevoel van intensiteit en diepte, wat de blik van de toeschouwer naar het getextureerde veld trekt, dat sterk contrasteert met de omringende lege ruimte. Dit werk is kenmerkend voor Ferrari's benadering van abstractie, waarbij structuur, spanning en het visuele gewicht van geconcentreerde patronen worden benadrukt. Het werk nodigt uit tot contemplatie van vorm en leegte, spelend met het evenwicht en de stilte die de toeschouwer waarneemt.
León Ferrari (Argentinië, 1920–2013) was een baanbrekende conceptuele kunstenaar wiens provocerende werken gezag, religie en politiek uitdaagden. Met diverse media zoals sculptuur, collage en tekst creëerde hij krachtige kritiek op onderdrukking en geweld, en had hij een blijvende invloed op de Latijns-Amerikaanse kunst.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
56 X 38 cm
Editie
Editie van 50
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 6513
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
// Sin título 3 van León Ferrari is een monochrome lithografie uit 2008 die textuur en dichtheid onderzoekt door middel van ingewikkelde markeringen. De compositie toont een dicht opeengepakte vierkante vorm van abstracte, chaotische lijnen in zwart, geplaatst tegen een schoon, neutraal achtergrond. Ferrari's gebruik van strakke, repetitieve lijnen creëert een gevoel van intensiteit en diepte, wat de blik van de toeschouwer naar het getextureerde veld trekt, dat sterk contrasteert met de omringende lege ruimte. Dit werk is kenmerkend voor Ferrari's benadering van abstractie, waarbij structuur, spanning en het visuele gewicht van geconcentreerde patronen worden benadrukt. Het werk nodigt uit tot contemplatie van vorm en leegte, spelend met het evenwicht en de stilte die de toeschouwer waarneemt.
León Ferrari (Argentinië, 1920–2013) was een baanbrekende conceptuele kunstenaar wiens provocerende werken gezag, religie en politiek uitdaagden. Met diverse media zoals sculptuur, collage en tekst creëerde hij krachtige kritiek op onderdrukking en geweld, en had hij een blijvende invloed op de Latijns-Amerikaanse kunst.
Art is not beauty or novelty, art is effectiveness and disruption.
- León Ferrari
León Ferrari (geb. 1920 Argentinië, gest. 2013 Argentinië) was een invloedrijke Argentijnse kunstenaar, bekend om zijn krachtige en vaak controversiële werken die sculptuur, schilderkunst en installatiekunst combineren met politiek en maatschappelijk commentaar. Ferrari's kunst behandelde vaak thema's zoals macht, religie en onderdrukking, en maakte krachtige statements tegen autoritarisme, oorlog en de misstanden van de Katholieke Kerk. Zijn beroemdste werk, La civilización occidental y cristiana (1965), toont een gekruisigde Christus op een Amerikaanse jachtvliegtuig, en symboliseert de medeplichtigheid tussen religie en militaire macht. Ferrari's gebruik van gevonden objecten, collage en tekst creëerde een kenmerkende beeldtaal die kijkers uitdaagde om ongemakkelijke waarheden over de samenleving onder ogen te zien. Zijn werk heeft een blijvende invloed gehad op de Latijns-Amerikaanse kunst en blijft een belangrijk referentiepunt in discussies over kunst en activisme. (Artist website)
Activistische Kunst is een vorm van kunst die is gemaakt om sociale en politieke kwesties aan te pakken. Het omvat vaak publieke betrokkenheid en werkt nauw samen met gemeenschappen om bewustwording te creëren of verandering te stimuleren. Hoewel het elementen van performancekunst kan bevatten, is het niet beperkt tot deze vorm. Voorbeelden zijn het maken en verspreiden van sociale protestposters of het organiseren van gemeenschapsgerichte kunstprojecten die specifieke doelen benadrukken.