Uit één stuk Carrara-marmer gehouwen - op zijn originele stenen sokkel, die bij het werk inbegrepen is.
'Seated Couple' van Livia Canestraro is een handgesneden sculptuur in Carrara-marmer, opgebouwd uit ineengrijpende, geabstraheerde menselijke vormen. De figuren zijn gereduceerd tot gladde, afgeronde volumes met minimale anatomische details. Subtiele aanduidingen van torso’s en ledematen suggereren nabijheid en intimiteit, terwijl het gepolijste witte marmer met fijne aders textuur toevoegt. De compositie benadrukt evenwicht en massa en rust op een rechthoekige stenen sokkel. Het werk sluit aan bij moderne abstracte beeldhouwkunst en onderzoekt thema’s als verbondenheid en de menselijke vorm.
Livia Canestraro (Rome, 1936) is een Belgische beeldhouwster en schilder, bekend om haar figuratieve kunstwerken in de publieke ruimte. Ze werkte vaak samen met haar echtgenoot Stefaan Depuydt en creëerde sculpturen die menselijke warmte combineren met een sterke aanwezigheid in het stadsbeeld. Haar bekendste werken in Brugge weerspiegelen een laatmoderne stijl, geworteld in publieke ruimte, architectuur en toegankelijke emotie.
MarmerMarmer is een zeldzaam en kostbaar metamorfe gesteente dat bestaat uit herkristalliseerd kalksteen. Het wordt al eeuwenlang gebruikt om beelden, decoratieve vloeren en muren te maken vanwege zijn doorschijnendheid en duurzaamheid. Marmer is ideaal voor zowel vrijstaande beelden als reliëfs. Bij het beeldhouwen wordt het materiaal in kleine stappen weggehakt om de gewenste vorm te bereiken.
Uit één stuk Carrara-marmer gehouwen - op zijn originele stenen sokkel, die bij het werk inbegrepen is.
'Seated Couple' van Livia Canestraro is een handgesneden sculptuur in Carrara-marmer, opgebouwd uit ineengrijpende, geabstraheerde menselijke vormen. De figuren zijn gereduceerd tot gladde, afgeronde volumes met minimale anatomische details. Subtiele aanduidingen van torso’s en ledematen suggereren nabijheid en intimiteit, terwijl het gepolijste witte marmer met fijne aders textuur toevoegt. De compositie benadrukt evenwicht en massa en rust op een rechthoekige stenen sokkel. Het werk sluit aan bij moderne abstracte beeldhouwkunst en onderzoekt thema’s als verbondenheid en de menselijke vorm.
Livia Canestraro (Rome, 1936) is een Belgische beeldhouwster en schilder, bekend om haar figuratieve kunstwerken in de publieke ruimte. Ze werkte vaak samen met haar echtgenoot Stefaan Depuydt en creëerde sculpturen die menselijke warmte combineren met een sterke aanwezigheid in het stadsbeeld. Haar bekendste werken in Brugge weerspiegelen een laatmoderne stijl, geworteld in publieke ruimte, architectuur en toegankelijke emotie.
“Sculpture must live with people — not apart from them"
Livia Canestraro (Rome, 1936) is een Belgische beeldhouwster en schilder die haar oeuvre ontwikkelde binnen de naoorlogse Europese traditie van de figuratieve beeldhouwkunst. Haar werk wordt gekenmerkt door een sterke verankering in de publieke ruimte, waar zij sculptuur niet als een autonoom object beschouwt, maar als een integraal onderdeel van de stedelijke en architecturale omgeving.
Gedurende haar carrière werkte zij vaak samen met haar echtgenoot Stefaan Depuydt. Deze samenwerking resulteerde in een gedeelde artistieke praktijk waarin individuele auteurschap minder centraal staat en het werk eerder voortkomt uit een gezamenlijke visie. Hun sculpturen zijn ontworpen in dialoog met hun omgeving en krijgen betekenis door hun plaatsing in het dagelijkse leven van de toeschouwer.
Een belangrijk deel van haar werk bevindt zich in Brugge, waar zij bijdroeg aan de visuele identiteit van de stad via diverse publieke opdrachten. Werken zoals De Verliefden tonen haar vermogen om menselijke relaties en emoties te vertalen in heldere, gestileerde vormen. Deze sculpturen nodigen uit tot interactie en contemplatie en maken deel uit van het stedelijk weefsel.
Stilistisch sluit haar oeuvre aan bij een laatmodern figuratief idioom. Hoewel haar vormen vereenvoudigd zijn, blijven ze herkenbaar en menselijk, met aandacht voor proportie, houding en onderlinge verhoudingen. Deze benadering plaatst haar in een traditie van Europese beeldhouwers die het menselijk lichaam centraal houden, terwijl ze inspelen op hedendaagse contexten.
Naast vrijstaande sculpturen realiseerde zij ook werken die geïntegreerd zijn in architectuur, zoals gevelbeelden en herdenkingsmonumenten. Deze projecten tonen haar vermogen om kunst en ruimte op een evenwichtige manier te verbinden, waarbij esthetiek en functionaliteit samenkomen.
Hoewel haar werk minder prominent aanwezig is in het internationale discours, getuigt haar oeuvre van een consistente en doordachte visie op de rol van kunst in de publieke ruimte. Haar sculpturen blijven relevant door hun toegankelijkheid, hun menselijke karakter en hun duurzame aanwezigheid in het stadsbeeld.
Soms bekend als Figurativisme, verwijst figuratieve kunst naar sculpturen en schilderijen die duidelijk of specifiek zijn afgeleid van echte objecten, waardoor ze representatief zijn. De term figuratieve kunst wordt vaak gebruikt als contrast met abstracte kunst. Sinds de opkomst van abstracte kunst wordt figuratieve kunst echter gebruikt om elke vorm van moderne kunst te beschrijven die sterke verwijzingen heeft naar de werkelijke wereld of situaties.