Dubbelzijdige zeefdruk op doek - Op de voorzijde een hart, op de achterzijde een tafelkleed - Gesigneerd en genummerd op de achterzijde.
Een hart voor Handicap International (2010) van Luc Tuymans is een gelimiteerde oplage zeefdruk op canvas, met een afmeting van 80 x 60 cm. Het kunstwerk is een dubbelzijdige print, met een hartmotief aan de voorkant en een tafelkleedpatroon aan de achterkant, gesigneerd en genummerd door de kunstenaar. De voorkant toont een eenvoudig maar aangrijpend wit hart tegen een dieprode achtergrond, wat een gevoel van empathie en warmte oproept. Gecreëerd ter ondersteuning van Handicap International, versterkt de minimalistische benadering en het ingetogen kleurenpalet de emotionele impact, waarbij de compassie en solidariteit die het werk uitstraalt, centraal staan. Tuymans’ stijl benadrukt het belang van de zaak, terwijl hij een evocatieve en bedachtzame eenvoud behoudt.
Luc Tuymans (België, 1958) is een invloedrijke hedendaagse schilder, bekend om zijn gedempte kleurenpalet en mysterieuze beelden. Zijn werken verkennen vaak thema's als geheugen, geschiedenis en politiek, en combineren realisme met abstractie. Tuymans wordt gezien als een sleutelfiguur in de heropleving van de figuratieve schilderkunst en exposeerde wereldwijd op belangrijke podia.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Dubbelzijdige zeefdruk op doek - Op de voorzijde een hart, op de achterzijde een tafelkleed - Gesigneerd en genummerd op de achterzijde.
Een hart voor Handicap International (2010) van Luc Tuymans is een gelimiteerde oplage zeefdruk op canvas, met een afmeting van 80 x 60 cm. Het kunstwerk is een dubbelzijdige print, met een hartmotief aan de voorkant en een tafelkleedpatroon aan de achterkant, gesigneerd en genummerd door de kunstenaar. De voorkant toont een eenvoudig maar aangrijpend wit hart tegen een dieprode achtergrond, wat een gevoel van empathie en warmte oproept. Gecreëerd ter ondersteuning van Handicap International, versterkt de minimalistische benadering en het ingetogen kleurenpalet de emotionele impact, waarbij de compassie en solidariteit die het werk uitstraalt, centraal staan. Tuymans’ stijl benadrukt het belang van de zaak, terwijl hij een evocatieve en bedachtzame eenvoud behoudt.
Luc Tuymans (België, 1958) is een invloedrijke hedendaagse schilder, bekend om zijn gedempte kleurenpalet en mysterieuze beelden. Zijn werken verkennen vaak thema's als geheugen, geschiedenis en politiek, en combineren realisme met abstractie. Tuymans wordt gezien als een sleutelfiguur in de heropleving van de figuratieve schilderkunst en exposeerde wereldwijd op belangrijke podia.
When I start to paint, it is real agony. I get nervous.
- Luc Tuymans
Bekend om zijn figuratieve schilderijen die afbeeldingen weergeven afkomstig van bestaande visuele materialen zoals televisie, prenten en filmmedia, is Luc Tuymans een kunstenaar die de culturele en historische betekenis van gebeurtenissen onderzoekt. Hierbij biedt hij vaak een andere context of perspectief door zijn kenmerkende schokkerige penseelstreken en een gedempt, donkerder palet. De onderwerpen van Tuyman variëren van historische wereldgebeurtenissen zoals de Tweede Wereldoorlog tot de middelmatigheid van elke dag. Een van zijn meest opvallende werken is zijn Heritage-serie die is gemaakt naar aanleiding van de bomaanslag in Oklahoma City. De schilderijen tonen het idee van de kunstenaar van een ‘traditioneel Amerikaans leven’ met onderwerpen als een arbeider, een verjaardagstaart en een portret. Van zijn unieke methode om bestaande media om te vormen tot een vorm van beeldende kunst, merkte Tuymans op: “Er is een fysiek element verweven met het schilderij [van een bestaande foto]. Het schudt een emotioneel element los binnen de kijker.” (Artist website)
Toe-eigening in de kunst omvat het gebruik van bestaande beelden of objecten met weinig tot geen aanpassing. Deze techniek heeft een belangrijke rol gespeeld in verschillende kunstvormen, waaronder beeldende kunst, muziek, performance en literatuur. In de beeldende kunst verwijst toe-eigening naar de praktijk van het adopteren, samplen, recyclen of lenen van elementen—of zelfs hele vormen—van de bestaande visuele cultuur, om ze in nieuwe werken te integreren en zo betekenis te creëren of kritiek te uiten.