Elk met een afmeting van 31 3/4 × 25 3/4 in | 80,6 × 65,4 cm
Uitgegeven door Ludion.
Handgesigneerd en genummerd.
Ets op Hahnemühle Bright White 300 gsm papier.
Luc Tuymans’ Isabel, Diorama, Scramble, Twenty Seventeen (2017) is een reeks van vier kleuretstechnieken gebaseerd op iPhone-foto’s die de kunstenaar maakte tijdens het schilderen. Gedrukt op Hahnemühle Bright White papier leggen de werken vluchtige momenten vast uit de vroege stadia van zijn schilderproces. Ze tonen voorbereidende penseelstreken en margesporen die doorgaans verdwijnen. Het verfrommelde papier in Scramble en de bleke kanarie in Isabel verwijzen naar hun latere transformatie tot schilderijen. Deze editie van slechts 20 exemplaren biedt een zeldzaam inkijkje in Tuymans’ werkwijze en zijn subtiele, poëtische beeldtaal.
Luc Tuymans (België, 1958) is een invloedrijke hedendaagse schilder, bekend om zijn gedempte kleurenpalet en mysterieuze beelden. Zijn werken verkennen vaak thema's als geheugen, geschiedenis en politiek, en combineren realisme met abstractie. Tuymans wordt gezien als een sleutelfiguur in de heropleving van de figuratieve schilderkunst en exposeerde wereldwijd op belangrijke podia.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Elk met een afmeting van 31 3/4 × 25 3/4 in | 80,6 × 65,4 cm
Uitgegeven door Ludion.
Handgesigneerd en genummerd.
Ets op Hahnemühle Bright White 300 gsm papier.
Luc Tuymans’ Isabel, Diorama, Scramble, Twenty Seventeen (2017) is een reeks van vier kleuretstechnieken gebaseerd op iPhone-foto’s die de kunstenaar maakte tijdens het schilderen. Gedrukt op Hahnemühle Bright White papier leggen de werken vluchtige momenten vast uit de vroege stadia van zijn schilderproces. Ze tonen voorbereidende penseelstreken en margesporen die doorgaans verdwijnen. Het verfrommelde papier in Scramble en de bleke kanarie in Isabel verwijzen naar hun latere transformatie tot schilderijen. Deze editie van slechts 20 exemplaren biedt een zeldzaam inkijkje in Tuymans’ werkwijze en zijn subtiele, poëtische beeldtaal.
Luc Tuymans (België, 1958) is een invloedrijke hedendaagse schilder, bekend om zijn gedempte kleurenpalet en mysterieuze beelden. Zijn werken verkennen vaak thema's als geheugen, geschiedenis en politiek, en combineren realisme met abstractie. Tuymans wordt gezien als een sleutelfiguur in de heropleving van de figuratieve schilderkunst en exposeerde wereldwijd op belangrijke podia.
When I start to paint, it is real agony. I get nervous.
- Luc Tuymans
Bekend om zijn figuratieve schilderijen die afbeeldingen weergeven afkomstig van bestaande visuele materialen zoals televisie, prenten en filmmedia, is Luc Tuymans een kunstenaar die de culturele en historische betekenis van gebeurtenissen onderzoekt. Hierbij biedt hij vaak een andere context of perspectief door zijn kenmerkende schokkerige penseelstreken en een gedempt, donkerder palet. De onderwerpen van Tuyman variëren van historische wereldgebeurtenissen zoals de Tweede Wereldoorlog tot de middelmatigheid van elke dag. Een van zijn meest opvallende werken is zijn Heritage-serie die is gemaakt naar aanleiding van de bomaanslag in Oklahoma City. De schilderijen tonen het idee van de kunstenaar van een ‘traditioneel Amerikaans leven’ met onderwerpen als een arbeider, een verjaardagstaart en een portret. Van zijn unieke methode om bestaande media om te vormen tot een vorm van beeldende kunst, merkte Tuymans op: “Er is een fysiek element verweven met het schilderij [van een bestaande foto]. Het schudt een emotioneel element los binnen de kijker.” (Artist website)
Toe-eigening in de kunst omvat het gebruik van bestaande beelden of objecten met weinig tot geen aanpassing. Deze techniek heeft een belangrijke rol gespeeld in verschillende kunstvormen, waaronder beeldende kunst, muziek, performance en literatuur. In de beeldende kunst verwijst toe-eigening naar de praktijk van het adopteren, samplen, recyclen of lenen van elementen—of zelfs hele vormen—van de bestaande visuele cultuur, om ze in nieuwe werken te integreren en zo betekenis te creëren of kritiek te uiten.