Met de hand gesigneerd in zwarte inkt door de fotograaf, getiteld, gedateerd en voorzien van copyright, verso - Met stempelafdruk van het atelier van de fotograaf, aantekeningen en een handgeschreven referentienummer, verso
Lucien Clergue’s Chute de Picador, Béziers (1962) is een krachtige zwart-wit gelatin zilverdruk die de intensiteit en het drama van de stierenvechtarena vastlegt. Het beeld bevriest het moment van confrontatie, met de elegante houding van de matador en de krachtige beweging van de stier, wat de dynamische spanning tussen mens en dier benadrukt. De draaiende beweging van de cape voegt een gevoel van vloeiendheid toe, terwijl de sterke contrasten tussen licht en schaduw de intense sfeer van de scène versterken. Handgesigneerd door Clergue en genoteerd op de achterkant, weerspiegelt deze foto zijn scherpe oog voor beweging en emotie binnen de traditionele Spaanse cultuur.
Lucien Clergue (Frankrijk, 1934–2014) was een gevierde fotograaf, bekend om zijn zwart-witfoto's van naakten, landschappen en de mediterrane cultuur. Als goede vriend van Pablo Picasso combineerde hij poëtische composities met opvallende contrasten van licht en schaduw. Clergue was de eerste fotograaf die werd gekozen in de Académie des Beaux-Arts in Frankrijk.
Gelatine Silver PrintEen zilvergelfotoprint is een type fotografische afdruk gemaakt met behulp van het zilverproces. Bij dit proces worden fotografische materialen zoals zwart-witfilms en afdrukpapieren gecoat met een lichtgevoelige emulsie van zilverzouten in gelatine. Deze emulsie wordt aangebracht op een drager, die flexibel plastic, glas, met hars gecoat papier of barytapapier kan zijn. De materialen zijn lichtgevoelig en blijven stabiel onder normale bewaaromstandigheden, waardoor ze ideaal zijn voor langdurige bewaring.
Met de hand gesigneerd in zwarte inkt door de fotograaf, getiteld, gedateerd en voorzien van copyright, verso - Met stempelafdruk van het atelier van de fotograaf, aantekeningen en een handgeschreven referentienummer, verso
Lucien Clergue’s Chute de Picador, Béziers (1962) is een krachtige zwart-wit gelatin zilverdruk die de intensiteit en het drama van de stierenvechtarena vastlegt. Het beeld bevriest het moment van confrontatie, met de elegante houding van de matador en de krachtige beweging van de stier, wat de dynamische spanning tussen mens en dier benadrukt. De draaiende beweging van de cape voegt een gevoel van vloeiendheid toe, terwijl de sterke contrasten tussen licht en schaduw de intense sfeer van de scène versterken. Handgesigneerd door Clergue en genoteerd op de achterkant, weerspiegelt deze foto zijn scherpe oog voor beweging en emotie binnen de traditionele Spaanse cultuur.
Lucien Clergue (Frankrijk, 1934–2014) was een gevierde fotograaf, bekend om zijn zwart-witfoto's van naakten, landschappen en de mediterrane cultuur. Als goede vriend van Pablo Picasso combineerde hij poëtische composities met opvallende contrasten van licht en schaduw. Clergue was de eerste fotograaf die werd gekozen in de Académie des Beaux-Arts in Frankrijk.
Look, I am photographing my tomb!
- Lucien Clergue
Lucien Clergue (geb. 1934 Frankrijk, gest. 2014 Frankrijk) was een gevierd Franse fotograaf, bekend om zijn baanbrekende bijdragen aan de kunstfotografie. Clergue's werk staat bekend om zijn poëtische en evocatieve beelden, vooral zijn naakten, portretten en natuurstudies. Hij verwierf al vroeg erkenning met zijn opvallende zwart-wit foto's van naakten, die het menselijk lichaam vastleggen met een gevoel voor sculpturale schoonheid en abstractie. Clergue had ook een diepe verbondenheid met de wereld van het stierenvechten en de landschappen van de Camargue, thema's die vaak in zijn werk terugkomen. Als een goede vriend van Pablo Picasso weerspiegelt Clergue's fotografie vaak een dialoog tussen fotografie en andere vormen van beeldende kunst. Als mede-oprichter van het Rencontres d'Arles fotografie-festival in 1970, speelde Clergue een cruciale rol in het verheffen van fotografie tot de status van schone kunst in Frankrijk en daarbuiten. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.