Door de fotograaf met de hand getiteld in zwarte inkt, gedateerd in potlood, verso
- Met copyright-stempel van de fotograaf, aantekeningen en catalogusnummer, verso
Nimeño II, Nîmes van Lucien Clergue, genomen in 1980, is een boeiende gelatinezilverdruk die de intensiteit van een stierengevecht vastlegt. De foto toont de matador, Nimeño II, midden in actie terwijl hij de aankomende stier in de arena van Nîmes confronteert. De compositie benadrukt de gratie en moed van de matador, gekleed in een traditionele traje de luces, terwijl hij met precisie springt en bijna gewichtloos lijkt. Het publiek op de achtergrond, vaag maar betrokken, voegt toe aan de spanning en intensiteit van het moment. Met de hand getiteld en gedateerd door Clergue, draagt de print het copyrightstempel van de fotograaf, wat de authenticiteit en waarde als verzamelstuk bevestigt.
Lucien Clergue (Frankrijk, 1934–2014) was een gevierde fotograaf, bekend om zijn zwart-witfoto's van naakten, landschappen en de mediterrane cultuur. Als goede vriend van Pablo Picasso combineerde hij poëtische composities met opvallende contrasten van licht en schaduw. Clergue was de eerste fotograaf die werd gekozen in de Académie des Beaux-Arts in Frankrijk.
Gelatine Silver PrintEen zilvergelfotoprint is een type fotografische afdruk gemaakt met behulp van het zilverproces. Bij dit proces worden fotografische materialen zoals zwart-witfilms en afdrukpapieren gecoat met een lichtgevoelige emulsie van zilverzouten in gelatine. Deze emulsie wordt aangebracht op een drager, die flexibel plastic, glas, met hars gecoat papier of barytapapier kan zijn. De materialen zijn lichtgevoelig en blijven stabiel onder normale bewaaromstandigheden, waardoor ze ideaal zijn voor langdurige bewaring.
Door de fotograaf met de hand getiteld in zwarte inkt, gedateerd in potlood, verso
- Met copyright-stempel van de fotograaf, aantekeningen en catalogusnummer, verso
Nimeño II, Nîmes van Lucien Clergue, genomen in 1980, is een boeiende gelatinezilverdruk die de intensiteit van een stierengevecht vastlegt. De foto toont de matador, Nimeño II, midden in actie terwijl hij de aankomende stier in de arena van Nîmes confronteert. De compositie benadrukt de gratie en moed van de matador, gekleed in een traditionele traje de luces, terwijl hij met precisie springt en bijna gewichtloos lijkt. Het publiek op de achtergrond, vaag maar betrokken, voegt toe aan de spanning en intensiteit van het moment. Met de hand getiteld en gedateerd door Clergue, draagt de print het copyrightstempel van de fotograaf, wat de authenticiteit en waarde als verzamelstuk bevestigt.
Lucien Clergue (Frankrijk, 1934–2014) was een gevierde fotograaf, bekend om zijn zwart-witfoto's van naakten, landschappen en de mediterrane cultuur. Als goede vriend van Pablo Picasso combineerde hij poëtische composities met opvallende contrasten van licht en schaduw. Clergue was de eerste fotograaf die werd gekozen in de Académie des Beaux-Arts in Frankrijk.
Look, I am photographing my tomb!
- Lucien Clergue
Lucien Clergue (geb. 1934 Frankrijk, gest. 2014 Frankrijk) was een gevierd Franse fotograaf, bekend om zijn baanbrekende bijdragen aan de kunstfotografie. Clergue's werk staat bekend om zijn poëtische en evocatieve beelden, vooral zijn naakten, portretten en natuurstudies. Hij verwierf al vroeg erkenning met zijn opvallende zwart-wit foto's van naakten, die het menselijk lichaam vastleggen met een gevoel voor sculpturale schoonheid en abstractie. Clergue had ook een diepe verbondenheid met de wereld van het stierenvechten en de landschappen van de Camargue, thema's die vaak in zijn werk terugkomen. Als een goede vriend van Pablo Picasso weerspiegelt Clergue's fotografie vaak een dialoog tussen fotografie en andere vormen van beeldende kunst. Als mede-oprichter van het Rencontres d'Arles fotografie-festival in 1970, speelde Clergue een cruciale rol in het verheffen van fotografie tot de status van schone kunst in Frankrijk en daarbuiten. (Artist website)
Fotorealisme is een genre van kunst of artistieke beweging die tekenen, schilderen en andere grafische media omvat, waarbij de kunstenaar zorgvuldig een foto bestudeert en probeert deze zo realistisch mogelijk in een ander medium te reproduceren. Hoewel de term breed kan worden gebruikt om kunstwerken te beschrijven die op deze manier zijn gemaakt, verwijst hij specifiek naar een groep schilders en schilderijen in de Amerikaanse kunstbeweging die eind jaren 1960 en begin jaren 1970 ontstond.