Vom Fotografen eigenhändig in schwarzer Tinte betitelt, in Bleistift datiert, verso
- Mit Copyright-Stempel des Fotografen, Notizen und Katalognummer, verso
Nimeño II, Nîmes von Lucien Clergue, 1980 aufgenommen, ist ein fesselnder Gelatinesilberdruck, der die Intensität einer Stierkampfszene einfängt. Das Foto zeigt den Matador, Nimeño II, mitten in Aktion, als er sich dem angreifenden Stier in der Arena von Nîmes stellt. Die Komposition betont die Anmut und den Mut des Matadors, der im traditionellen traje de luces gekleidet ist und präzise springt, fast schwerelos wirkt. Das Publikum im Hintergrund, verschwommen aber aufmerksam, verstärkt das Drama und die Intensität des Moments. Handschriftlich betitelt und datiert von Clergue, trägt der Druck das Copyright-Stempel des Fotografen, was seine Authentizität und seinen Wert als Sammlerstück bestätigt.
Lucien Clergue (Frankreich, 1934–2014) war ein gefeierter Fotograf, bekannt für seine Schwarz-Weiß-Bilder von Akten, Landschaften und der Mittelmeerkultur. Als enger Freund von Pablo Picasso verband er poetische Kompositionen mit starken Kontrasten aus Licht und Schatten. Clergue war der erste Fotograf, der in die Académie des Beaux-Arts in Frankreich gewählt wurde.
Silberfarbener Gelatinendruck Ein Silbergelatineabzug ist eine Art fotografischer Abzug, der mit dem Silberverfahren hergestellt wird. Bei diesem Verfahren werden fotografische Materialien wie Schwarzweißfilme und Druckpapiere mit einer lichtempfindlichen Emulsion aus in Gelatine suspendierten Silberhalogeniden beschichtet. Diese Emulsion wird auf einen Träger aufgebracht, der aus flexiblem Kunststoff, Glas, harzbeschichtetem Papier oder Barytpapier bestehen kann. Die Materialien sind lichtempfindlich und bleiben unter normalen Lagerbedingungen stabil, was sie ideal für die Langzeitarchivierung macht.
Vom Fotografen eigenhändig in schwarzer Tinte betitelt, in Bleistift datiert, verso
- Mit Copyright-Stempel des Fotografen, Notizen und Katalognummer, verso
Nimeño II, Nîmes von Lucien Clergue, 1980 aufgenommen, ist ein fesselnder Gelatinesilberdruck, der die Intensität einer Stierkampfszene einfängt. Das Foto zeigt den Matador, Nimeño II, mitten in Aktion, als er sich dem angreifenden Stier in der Arena von Nîmes stellt. Die Komposition betont die Anmut und den Mut des Matadors, der im traditionellen traje de luces gekleidet ist und präzise springt, fast schwerelos wirkt. Das Publikum im Hintergrund, verschwommen aber aufmerksam, verstärkt das Drama und die Intensität des Moments. Handschriftlich betitelt und datiert von Clergue, trägt der Druck das Copyright-Stempel des Fotografen, was seine Authentizität und seinen Wert als Sammlerstück bestätigt.
Lucien Clergue (Frankreich, 1934–2014) war ein gefeierter Fotograf, bekannt für seine Schwarz-Weiß-Bilder von Akten, Landschaften und der Mittelmeerkultur. Als enger Freund von Pablo Picasso verband er poetische Kompositionen mit starken Kontrasten aus Licht und Schatten. Clergue war der erste Fotograf, der in die Académie des Beaux-Arts in Frankreich gewählt wurde.
Look, I am photographing my tomb!
- Lucien Clergue
Lucien Clergue (geb. 1934 Frankreich, gest. 2014 Frankreich) war ein gefeierter französischer Fotograf, der für seine wegweisenden Beiträge zur Kunstfotografie bekannt ist. Clergues Werk ist bekannt für seine poetischen und eindrucksvollen Bilder, insbesondere seine Akte, Porträts und Naturstudien. Früh erlangte er Anerkennung mit seinen auffälligen Schwarz-Weiß-Fotografien von Akten, die den menschlichen Körper mit einem Gefühl von skulpturaler Schönheit und Abstraktion einfangen. Clergue war auch tief mit der Welt des Stierkampfs und den Landschaften der Camargue verbunden, Themen, die häufig in seinen Arbeiten auftauchen. Als enger Freund von Pablo Picasso spiegelt Clergues Fotografie oft einen Dialog zwischen Fotografie und anderen Formen der bildenden Kunst wider. Als Mitbegründer des Rencontres d'Arles-Fotofestivals im Jahr 1970 spielte Clergue eine entscheidende Rolle bei der Erhebung der Fotografie in den Rang der schönen Künste in Frankreich und darüber hinaus. (Artist website)
Fotorealismus ist ein Kunstgenre oder eine künstlerische Bewegung, die Zeichnungen, Gemälde und andere grafische Medien umfasst, bei denen der Künstler ein Foto sorgfältig studiert und versucht, es in einem anderen Medium so realistisch wie möglich zu reproduzieren. Obwohl der Begriff allgemein verwendet werden kann, um Kunstwerke zu beschreiben, bezieht er sich auch auf eine spezifische Gruppe von Malern und Gemälden in der US-amerikanischen Kunstbewegung, die Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre entstand.