Twee Parallelle Lijnen van Luis Camnitzer is een conceptuele digitale print uit 2014, onderdeel van een portfolio van 113 digitale prints. Dit werk onderzoekt taal, betekenis en interpretatie, gepresenteerd in een rasterformaat waarbij elke cel een lijn van stof, draad of lint bevat naast beschrijvende tekst. Elk lijnfragment en bijbehorende zin onderzoekt de essentie van een lijn – als grens, verbinding of narratief element. Camnitzer gebruikt taal zowel als visueel als intellectueel element, waardoor kijkers worden uitgenodigd de aard van representatie en de relatie tussen objecten en hun beschrijvingen te onderzoeken.
Luis Camnitzer (Uruguay, 1937) is een conceptueel kunstenaar, schrijver en docent, wiens werk politiek, macht en culturele systemen bekritiseert. Met gebruik van tekst, installaties en prenten verkent hij thema's als geheugen, identiteit en maatschappelijke structuren. Als pionier van Latijns-Amerikaanse conceptuele kunst heeft Camnitzer wereldwijd invloed gehad met zijn kunst en onderwijs.
113 Digital printsDigitale print op papier verwijst naar een digitaal beeld dat is afgedrukt met inkt van archiefkwaliteit op hoogwaardig, zuurvrij papier. Dit proces zorgt ervoor dat de print meer dan twintig jaar meegaat als deze op de juiste manier wordt bewaard. Het digitale bestand maakt het mogelijk om in de toekomst afdrukken te maken.
Afmeting
Inches
Centimeters
28 X 43 cm
Editie
Editie van 50
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
9,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 2872
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Portfolio van 113 digitale prenten
Twee Parallelle Lijnen van Luis Camnitzer is een conceptuele digitale print uit 2014, onderdeel van een portfolio van 113 digitale prints. Dit werk onderzoekt taal, betekenis en interpretatie, gepresenteerd in een rasterformaat waarbij elke cel een lijn van stof, draad of lint bevat naast beschrijvende tekst. Elk lijnfragment en bijbehorende zin onderzoekt de essentie van een lijn – als grens, verbinding of narratief element. Camnitzer gebruikt taal zowel als visueel als intellectueel element, waardoor kijkers worden uitgenodigd de aard van representatie en de relatie tussen objecten en hun beschrijvingen te onderzoeken.
Luis Camnitzer (Uruguay, 1937) is een conceptueel kunstenaar, schrijver en docent, wiens werk politiek, macht en culturele systemen bekritiseert. Met gebruik van tekst, installaties en prenten verkent hij thema's als geheugen, identiteit en maatschappelijke structuren. Als pionier van Latijns-Amerikaanse conceptuele kunst heeft Camnitzer wereldwijd invloed gehad met zijn kunst en onderwijs.
Art thinking should have the same overarching role that logical thinking has.
- Luis Camnitzer
Luis Camnitzer was een pionier en conceptueel kunstenaar die vooral werkte met tekeningen, beeldhouwen en installatie van grote kunstwerken. Hij had ook genoeg materiaal voor een nieuwe kunstvorm die hij oefende in de taal. Luis Camnitzer veranderde het gebruik van de taal tot een kunstvorm vaak met behulp van een stekende, humoristisch, politiek geladen basis. Hij werd geboren in Duitsland, groeide op in Uruguay, en verhuisde naar New York. In de drie landen waar hij woonde, werd hij op een zodanige wijze beïnvloed dat hij zijn werk vaak richte op sociale onrechtvaardigheid en onderdrukking. Hij was vaak uitgesproken en bekritiseerde politieke instellingen voor hun gebrek aan werkelijke oplossingen voor de problemen van de massa. Hij maakte geen excuses voor zijn opvattingen, maar bleef toch roepen voor sociale verandering. Samen met twee andere kunstenaars, de Argentijnse Liliana Porter en Venezolaan Guillermo Castillo, was Luis Camnitzer mede-oprichter van The New York Graphic Workshop die gedurende twee jaar probeerde de prentkunst wereld naar een revolutie te leiden. Misschien is één van Luis Camnitzer's meer bekende werken het gebruik van het woordenboek in zijn installatie ofLiving Room, waar waar hij het geschreven woord tot leven doet komen.
Latijns-Amerikaanse kunst is een stijl die sterk wordt beïnvloed door de cultuur, samenleving, politiek, inheemse tradities, religies en het landschap van de regio. Op-art en kinetische kunst spelen een prominente rol in Latijns-Amerikaanse kunstwerken, met composities die vaak gedurfde, levendige kleuren bevatten. Latijns-Amerikaanse kunstenaars werken in verschillende media en bewegingen, waarbij ze een rijke diversiteit aan thema's en technieken toepassen.