Anchor (2010) van Lynda Benglis is een reeks van zes etsen waarin abstractie wordt verkend via dynamische gebaren en sterke kleurcontrasten, vooral tussen levendig blauw, geel en zwart. Benglis, bekend om haar sculpturale experimenten, brengt haar tastbare benadering over op het medium van de prentkunst. Elke ets in de serie heeft een eigen compositie die balanceert tussen organische beweging en visuele dichtheid. De vormen roepen associaties op met lichamen, gesteente of water, maar blijven bewust open voor interpretatie. Deze oplage van 37 benadrukt Benglis’ blijvende belangstelling voor lichamelijkheid en expressieve abstractie.
Lynda Benglis (VS, 1941) is een Amerikaanse beeldhouwer en beeldend kunstenaar, bekend om haar innovatieve gebruik van materialen zoals was, latex en polyurethaanschuim. Haar werk daagt traditionele grenzen tussen schilderkunst en beeldhouwkunst uit en verkent vaak thema's als feminisme en het lichaam. Benglis' kunst is te zien in belangrijke instellingen, waaronder het Museum of Modern Art in New York en de Tate Gallery in Londen.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Afmeting
Inches
Centimeters
60 X 43 cm
Editie
Editie van 37
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
6,500EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 15790
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Set of 6 etchings
Anchor (2010) van Lynda Benglis is een reeks van zes etsen waarin abstractie wordt verkend via dynamische gebaren en sterke kleurcontrasten, vooral tussen levendig blauw, geel en zwart. Benglis, bekend om haar sculpturale experimenten, brengt haar tastbare benadering over op het medium van de prentkunst. Elke ets in de serie heeft een eigen compositie die balanceert tussen organische beweging en visuele dichtheid. De vormen roepen associaties op met lichamen, gesteente of water, maar blijven bewust open voor interpretatie. Deze oplage van 37 benadrukt Benglis’ blijvende belangstelling voor lichamelijkheid en expressieve abstractie.
Lynda Benglis (VS, 1941) is een Amerikaanse beeldhouwer en beeldend kunstenaar, bekend om haar innovatieve gebruik van materialen zoals was, latex en polyurethaanschuim. Haar werk daagt traditionele grenzen tussen schilderkunst en beeldhouwkunst uit en verkent vaak thema's als feminisme en het lichaam. Benglis' kunst is te zien in belangrijke instellingen, waaronder het Museum of Modern Art in New York en de Tate Gallery in Londen.
I wasn’t breaking away from painting but trying to redefine what it was.
- Lynda Benglis
In de late jaren 60 werd de American Art World door mannen gedomineerd. De Amerikaanse beeldhouwer en beeldend kunstenaar Lynda Benglis wilde deze status-quo uitdagen door kunstwerken te creëren die vrouwelijk, sensueel en lichaamsgericht waren. De vroege sculpturen van Benglis waren uniek in hun gebruik van organische beelden, eerst door het gebruik van bijenwas, en later polyurethaan, bladgoud en zink aluminium. Toen ze het canvas verliet, begon ze kunstwerken direct op de vloer te creëren, zoals te zien in Fallen Painting. Voor dit project smeerde Benglis verf over de vloer van de galerij, waarmee het feministische gesprek in de kunst terechtkwam, terwijl het werk de verdorvenheid van de gevallen vrouw afbeeldde. Naarmate de carrière van Benglis vorderde, bleef ze de discussie over vrouwelijkheid binnen de kunst ontwikkelen. Op het hoogtepunt van de discussie, en misschien wel het meest controversieel, was het gefotografeerde beeld van haar naakte zelf die een fallus vasthield, gepubliceerd als een advertentie voor haar werk Artforum in 1974. Met controversieel en provocerend werk is Benglis een kunstenaar geboren uit haar tijd, en blijft zij een alom gevierde pionier van feministische expressie in de kunst.
Feministische kunst verwijst naar de kunst die voortkwam uit de feministische kunstbeweging in de jaren 1960 en 1970. Het ontwikkelde zich met de bedoeling de genderidealen van de 20e eeuw te bekritiseren en de traditionele canon van de kunstgeschiedenis uit te dagen. Feministische kunst streeft ernaar een dialoog te creëren tussen het kunstwerk en de toeschouwer door middel van een feministische lens, waarbij vaak thema's als gender, identiteit en sociale rechtvaardigheid aan bod komen.