Anchor, 2010

À la fin des années 1960, le monde de l'art américain était empreint d’un discours dominé par les hommes. La sculptrice et artiste visuelle américaine Lynda Benglis a entrepris de remettre en question ce statu quo en créant des œuvres d'art féminines, sensuelles et centrées sur le corps. Les premières sculptures de Benglis étaient uniques dans leur utilisation de l'imagerie organique, d'abord avec l'utilisation de la cire d'abeille, et plus tard du polyuréthane, de la feuille d'or et de l'aluminium de zinc. S'éloignant de l'utilisation de la toile, elle a créé des œuvres d'art directement sur le sol, comme on peut le voir dans Fallen Painting. Pour ce projet, Benglis a étalé de la peinture sur le sol de la galerie, tout en insufflant la conversation féministe dans l'art, l'œuvre représentant la dépravation de la femme déchue. Au fil de sa carrière, Benglis a continué à faire évoluer la discussion sur la féminité dans l'art. Au sommet de la conversation, et peut-être le plus controversé, se trouve l'image photographiée d’elle-même nue tenant un phallus, publiée comme publicité pour son œuvre Artforum en 1974. Controversée et provocatrice, Benglis est une artiste née de son temps, et reste une pionnière largement reconnue de l'expression féministe dans l'art.