// Tan Lines van Miles Aldridge is een levendige en opvallende zeefdruk uit 2019, die de verzadigde kleuren en glamoureuze uitstraling van de hedendaagse modefotografie vastlegt. In deze compositie ligt een model op een felgekleurde opblaasbare zwembadfloat, gekleed in een opvallende oranje bikini en met een reflecterende vizier die haar gezicht gedeeltelijk bedekt. De hyperrealistische esthetiek, met zijn gedurfde tinten en gepolijste oppervlakken, roept een gevoel van kunstmatigheid op en belicht thema's als schoonheid, luxe en de zoektocht naar perfectie. Aldridge’s kenmerkende stijl combineert een filmische kwaliteit met een pop-art gevoel, waardoor deze limited edition print (een van slechts 15) een levendige verkenning van moderne esthetiek en identiteit is.
Miles Aldridge (VK, 1964) is een gevierde modefotograaf en kunstenaar, bekend om zijn levendige, filmische beelden. Geïnspireerd door film noir en popart, combineert zijn werk verzadigde kleuren met precieze composities om vrouwelijkheid, maatschappelijke normen en fictie te verkennen. Zijn foto's verschenen in Vogue Italia, The New Yorker en prestigieuze galeries wereldwijd.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
// Tan Lines van Miles Aldridge is een levendige en opvallende zeefdruk uit 2019, die de verzadigde kleuren en glamoureuze uitstraling van de hedendaagse modefotografie vastlegt. In deze compositie ligt een model op een felgekleurde opblaasbare zwembadfloat, gekleed in een opvallende oranje bikini en met een reflecterende vizier die haar gezicht gedeeltelijk bedekt. De hyperrealistische esthetiek, met zijn gedurfde tinten en gepolijste oppervlakken, roept een gevoel van kunstmatigheid op en belicht thema's als schoonheid, luxe en de zoektocht naar perfectie. Aldridge’s kenmerkende stijl combineert een filmische kwaliteit met een pop-art gevoel, waardoor deze limited edition print (een van slechts 15) een levendige verkenning van moderne esthetiek en identiteit is.
Miles Aldridge (VK, 1964) is een gevierde modefotograaf en kunstenaar, bekend om zijn levendige, filmische beelden. Geïnspireerd door film noir en popart, combineert zijn werk verzadigde kleuren met precieze composities om vrouwelijkheid, maatschappelijke normen en fictie te verkennen. Zijn foto's verschenen in Vogue Italia, The New Yorker en prestigieuze galeries wereldwijd.
I think the power of image is in mystery - I endlessly create mysteries, by way of this dystopian message, to initiate intrigue.
- Miles Aldridge
Miles Aldridge is een Britse hedendaagse modefotograaf, kunstenaar en illustrator, uit Londen. Opgeleid aan de prestigieuze Central St Martins, waar hij oorspronkelijk illustratie en grafisch ontwerp studeerde. Aldridge heeft een gevarieerde en rijke carrière, waarin hij niet alleen reclame fotografie heeft geproduceerd voor tal van bedrijven, maar ook in een alternatieve rockband heeft gespeeld (The X-Men), en muziekvideo’s heeft geproduceerd voor alternatieve acts zoals The Charlatans en The Verve.
De foto’s van Aldridge kunnen worden gekarakteriseerd als retro-glamour en postmodern, en hij staat bekend om zijn gebruik van heldere, levendige en vaak botsende kleuren, evenals zijn portretten van vrouwen in huiselijke omgevingen, die vaak voorzien zijn van licht verontrustende ondertonen. Miles Aldridge heeft veel gewerkt in de media van Polaroid, ultra-verzadigde digitale fotografie, muziek videografie, grote prints en illustratie, en hij heeft zijn werken tentoongesteld in kunst- en portretgaleries wereldwijd. De tijdschriften die Miles Aldridge heeft gebruikt om beelden te maken, zijn British Vogue, Harper's Bazaar, en The New York Times Magazine. (Artist website)
Kitsch is een term die wordt gebruikt om goedkope, commerciële, sentimentele of vulgaire kunst en objecten te beschrijven die vaak worden geassocieerd met populaire cultuur. Het woord is ontleend aan het Duits, waar het oorspronkelijk rommel betekent. Sinds de jaren 1920 wordt kitsch gebruikt om het tegenovergestelde van hoge kunst aan te duiden, waarbij vaak wordt geïmpliceerd dat het werk weinig verfijning of artistieke waarde heeft.