Venus Etcetera (after Cabanel) van Miles Aldridge is een gelimiteerde zeefdruk uit 2022. Het werk herinterpreteert klassieke kunst door een hedendaagse, surrealistische lens, geïnspireerd op The Birth of Venus van Alexandre Cabanel. Aldridge plaatst een moderne, popachtige figuur in een felgekleurde, retro badkamer, waarbij zachte pastels en levendige tinten worden gemengd. De vrouw, gekleed in een delicate roze nachtjapon, staat in een vintage badkuip, omringd door speelse objecten zoals een badeendje en schoonheidsproducten, wat een contrast creëert tussen onschuld en kunstmatigheid. De levendige kleuren, gedetailleerde texturen en pop-art invloeden geven het beeld een dromerige, filmische kwaliteit.
Miles Aldridge (VK, 1964) is een gevierde modefotograaf en kunstenaar, bekend om zijn levendige, filmische beelden. Geïnspireerd door film noir en popart, combineert zijn werk verzadigde kleuren met precieze composities om vrouwelijkheid, maatschappelijke normen en fictie te verkennen. Zijn foto's verschenen in Vogue Italia, The New Yorker en prestigieuze galeries wereldwijd.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Venus Etcetera (after Cabanel) van Miles Aldridge is een gelimiteerde zeefdruk uit 2022. Het werk herinterpreteert klassieke kunst door een hedendaagse, surrealistische lens, geïnspireerd op The Birth of Venus van Alexandre Cabanel. Aldridge plaatst een moderne, popachtige figuur in een felgekleurde, retro badkamer, waarbij zachte pastels en levendige tinten worden gemengd. De vrouw, gekleed in een delicate roze nachtjapon, staat in een vintage badkuip, omringd door speelse objecten zoals een badeendje en schoonheidsproducten, wat een contrast creëert tussen onschuld en kunstmatigheid. De levendige kleuren, gedetailleerde texturen en pop-art invloeden geven het beeld een dromerige, filmische kwaliteit.
Miles Aldridge (VK, 1964) is een gevierde modefotograaf en kunstenaar, bekend om zijn levendige, filmische beelden. Geïnspireerd door film noir en popart, combineert zijn werk verzadigde kleuren met precieze composities om vrouwelijkheid, maatschappelijke normen en fictie te verkennen. Zijn foto's verschenen in Vogue Italia, The New Yorker en prestigieuze galeries wereldwijd.
I think the power of image is in mystery - I endlessly create mysteries, by way of this dystopian message, to initiate intrigue.
- Miles Aldridge
Miles Aldridge is een Britse hedendaagse modefotograaf, kunstenaar en illustrator, uit Londen. Opgeleid aan de prestigieuze Central St Martins, waar hij oorspronkelijk illustratie en grafisch ontwerp studeerde. Aldridge heeft een gevarieerde en rijke carrière, waarin hij niet alleen reclame fotografie heeft geproduceerd voor tal van bedrijven, maar ook in een alternatieve rockband heeft gespeeld (The X-Men), en muziekvideo’s heeft geproduceerd voor alternatieve acts zoals The Charlatans en The Verve.
De foto’s van Aldridge kunnen worden gekarakteriseerd als retro-glamour en postmodern, en hij staat bekend om zijn gebruik van heldere, levendige en vaak botsende kleuren, evenals zijn portretten van vrouwen in huiselijke omgevingen, die vaak voorzien zijn van licht verontrustende ondertonen. Miles Aldridge heeft veel gewerkt in de media van Polaroid, ultra-verzadigde digitale fotografie, muziek videografie, grote prints en illustratie, en hij heeft zijn werken tentoongesteld in kunst- en portretgaleries wereldwijd. De tijdschriften die Miles Aldridge heeft gebruikt om beelden te maken, zijn British Vogue, Harper's Bazaar, en The New York Times Magazine. (Artist website)
Kitsch is een term die wordt gebruikt om goedkope, commerciële, sentimentele of vulgaire kunst en objecten te beschrijven die vaak worden geassocieerd met populaire cultuur. Het woord is ontleend aan het Duits, waar het oorspronkelijk rommel betekent. Sinds de jaren 1920 wordt kitsch gebruikt om het tegenovergestelde van hoge kunst aan te duiden, waarbij vaak wordt geïmpliceerd dat het werk weinig verfijning of artistieke waarde heeft.