// Mona Mona van Nelson Leirner, gemaakt in 2008, is een lithografie die speels culturele iconen combineert in een raster van ronde portretten. Afwisselend tussen het bekende gezicht van Leonardo da Vinci's Mona Lisa en een humoristisch apengezicht, verkent dit kunstwerk thema's van identiteit, waarde en de commercialisering van kunst. Door deze twee contrasterende beelden naast elkaar te plaatsen, nodigt Leirner kijkers uit om de eerbied voor iconische kunst in twijfel te trekken en na te denken over hoe herhaling en vervanging de betekenis ervan beïnvloeden. De eenvoud van het werk, gestructureerd in nette rijen, versterkt de satirische kritiek op kunstgeschiedenis en populaire cultuur.
Nelson Leirner (Brazilië, 1932–2020) was een conceptueel kunstenaar, bekend om zijn ironische kritiek op de consumptiemaatschappij en de kunstwereld. Hij gebruikte alledaagse objecten en popcultuuriconen in zijn installaties en assemblages om traditionele kunstgrenzen te doorbreken. Leirner was medeoprichter van Grupo Rex, dat streefde naar democratisering van kunst in Brazilië.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
76 X 56 cm
Editie
Editie van 50
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,250EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 7831
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
// Mona Mona van Nelson Leirner, gemaakt in 2008, is een lithografie die speels culturele iconen combineert in een raster van ronde portretten. Afwisselend tussen het bekende gezicht van Leonardo da Vinci's Mona Lisa en een humoristisch apengezicht, verkent dit kunstwerk thema's van identiteit, waarde en de commercialisering van kunst. Door deze twee contrasterende beelden naast elkaar te plaatsen, nodigt Leirner kijkers uit om de eerbied voor iconische kunst in twijfel te trekken en na te denken over hoe herhaling en vervanging de betekenis ervan beïnvloeden. De eenvoud van het werk, gestructureerd in nette rijen, versterkt de satirische kritiek op kunstgeschiedenis en populaire cultuur.
Nelson Leirner (Brazilië, 1932–2020) was een conceptueel kunstenaar, bekend om zijn ironische kritiek op de consumptiemaatschappij en de kunstwereld. Hij gebruikte alledaagse objecten en popcultuuriconen in zijn installaties en assemblages om traditionele kunstgrenzen te doorbreken. Leirner was medeoprichter van Grupo Rex, dat streefde naar democratisering van kunst in Brazilië.
Art always has its ways of mocking the system.
- Nelson Leirner
Religie, consumptiedrang en politiek vormen een klein deel van de vele onderwerpen die voor Nelson Leirner levenslange zorgen en gebieden van artistieke verkenning zijn gebleken. Hij paste zijn kijk op de popart-methodologie consequent toe op zijn werk, om zo zijn kritiek op de wereldpolitiek met spot en ironie te uiten. Hij was een fervent commentator van de innerlijke werking van ongelijkheden door economische globalisering en was zich terdege bewust van de aanzienlijke verschillen tussen de eerste wereld en de ontwikkelingswereld. Leirner werd geboren in 1932 in Sao Paulo en was vanaf de tweede helft van de twintigste eeuw onbetwist de meest toonaangevende kunstenaar van Brazilië. Hij woonde tot eind jaren veertig in de VS, voordat hij definitief verhuisde naar Rio de Janeiro. Zijn aanhoudende verlangen om de tegenstellingen van culturele trends te vertalen in bijtende vignetten, bracht hem onmiddellijk veel aandacht en interesse van de Braziliaanse kunstwereld en katapulteerde hem in de jaren tachtig tot op het internationale toneel. Zijn meest iconische werken zijn satirische reproducties van Da Vinci’s Mona Lisa en Het Laatste Avondmaal, die bol staan van verwijzingen naar consumptiegoederen. Ook heeft hij een parodie op Hofdame van Velasquez, en zijn reproductie van het Maracana-voetbalstadion in Rio de Janeiro, met honderden juichende Boeddha's, Jezussen en Romeinse legionairs. Zijn voortijdig overlijden in maart 2020 maakt zijn oeuvre des te relevanter.
Activistische Kunst is een vorm van kunst die is gemaakt om sociale en politieke kwesties aan te pakken. Het omvat vaak publieke betrokkenheid en werkt nauw samen met gemeenschappen om bewustwording te creëren of verandering te stimuleren. Hoewel het elementen van performancekunst kan bevatten, is het niet beperkt tot deze vorm. Voorbeelden zijn het maken en verspreiden van sociale protestposters of het organiseren van gemeenschapsgerichte kunstprojecten die specifieke doelen benadrukken.