Picasso Toros-1 van Nelson Leirner (2012) is een lithografie met collage-elementen die eer betoont aan de traditionele Spaanse stierengevechten, doordrenkt met Leirner's kritische en speelse benadering. Het kunstwerk toont een reeks gestileerde zwarte silhouetten van een stierenvechter en aanstormende stieren, sequentieel gerangschikt om beweging en drama op te roepen. Leirner voegt getextureerde elementen toe, zoals levendige rode en gele versieringen op de stieren, wat de dimensie van het stuk vergroot en de nadruk legt op het spektakel van de corrida. Het collage-element, een pluchen zwarte stier met kleurrijke versieringen, voegt een vleugje speelsheid en kritiek toe en vervaagt de grens tussen culturele iconografie en kitsch. Dit werk weerspiegelt Leirners betrokkenheid bij populaire beeldtaal en zijn commentaar op geritualiseerde vormen van vermaak, waarbij respect voor traditie wordt vermengd met een kritische blik.
Nelson Leirner (Brazilië, 1932–2020) was een conceptueel kunstenaar, bekend om zijn ironische kritiek op de consumptiemaatschappij en de kunstwereld. Hij gebruikte alledaagse objecten en popcultuuriconen in zijn installaties en assemblages om traditionele kunstgrenzen te doorbreken. Leirner was medeoprichter van Grupo Rex, dat streefde naar democratisering van kunst in Brazilië.
CollageCollage is een kunsttechniek die veel wordt gebruikt in de beeldende kunst, waarbij een nieuw kunstwerk wordt gecreëerd door verschillende materialen samen te voegen. Deze materialen kunnen linten, kranten- en tijdschriftknipsels, stukjes handgemaakt of gekleurd papier, foto's, tekstfragmenten en andere objecten omvatten, die samen een geheel vormen.
Afmeting
Inches
Centimeters
36 X 76 X 9 cm
Editie
Editie van 30
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
2,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 7844
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Lithografie met collage
Picasso Toros-1 van Nelson Leirner (2012) is een lithografie met collage-elementen die eer betoont aan de traditionele Spaanse stierengevechten, doordrenkt met Leirner's kritische en speelse benadering. Het kunstwerk toont een reeks gestileerde zwarte silhouetten van een stierenvechter en aanstormende stieren, sequentieel gerangschikt om beweging en drama op te roepen. Leirner voegt getextureerde elementen toe, zoals levendige rode en gele versieringen op de stieren, wat de dimensie van het stuk vergroot en de nadruk legt op het spektakel van de corrida. Het collage-element, een pluchen zwarte stier met kleurrijke versieringen, voegt een vleugje speelsheid en kritiek toe en vervaagt de grens tussen culturele iconografie en kitsch. Dit werk weerspiegelt Leirners betrokkenheid bij populaire beeldtaal en zijn commentaar op geritualiseerde vormen van vermaak, waarbij respect voor traditie wordt vermengd met een kritische blik.
Nelson Leirner (Brazilië, 1932–2020) was een conceptueel kunstenaar, bekend om zijn ironische kritiek op de consumptiemaatschappij en de kunstwereld. Hij gebruikte alledaagse objecten en popcultuuriconen in zijn installaties en assemblages om traditionele kunstgrenzen te doorbreken. Leirner was medeoprichter van Grupo Rex, dat streefde naar democratisering van kunst in Brazilië.
Art always has its ways of mocking the system.
- Nelson Leirner
Religie, consumptiedrang en politiek vormen een klein deel van de vele onderwerpen die voor Nelson Leirner levenslange zorgen en gebieden van artistieke verkenning zijn gebleken. Hij paste zijn kijk op de popart-methodologie consequent toe op zijn werk, om zo zijn kritiek op de wereldpolitiek met spot en ironie te uiten. Hij was een fervent commentator van de innerlijke werking van ongelijkheden door economische globalisering en was zich terdege bewust van de aanzienlijke verschillen tussen de eerste wereld en de ontwikkelingswereld. Leirner werd geboren in 1932 in Sao Paulo en was vanaf de tweede helft van de twintigste eeuw onbetwist de meest toonaangevende kunstenaar van Brazilië. Hij woonde tot eind jaren veertig in de VS, voordat hij definitief verhuisde naar Rio de Janeiro. Zijn aanhoudende verlangen om de tegenstellingen van culturele trends te vertalen in bijtende vignetten, bracht hem onmiddellijk veel aandacht en interesse van de Braziliaanse kunstwereld en katapulteerde hem in de jaren tachtig tot op het internationale toneel. Zijn meest iconische werken zijn satirische reproducties van Da Vinci’s Mona Lisa en Het Laatste Avondmaal, die bol staan van verwijzingen naar consumptiegoederen. Ook heeft hij een parodie op Hofdame van Velasquez, en zijn reproductie van het Maracana-voetbalstadion in Rio de Janeiro, met honderden juichende Boeddha's, Jezussen en Romeinse legionairs. Zijn voortijdig overlijden in maart 2020 maakt zijn oeuvre des te relevanter.
Activistische Kunst is een vorm van kunst die is gemaakt om sociale en politieke kwesties aan te pakken. Het omvat vaak publieke betrokkenheid en werkt nauw samen met gemeenschappen om bewustwording te creëren of verandering te stimuleren. Hoewel het elementen van performancekunst kan bevatten, is het niet beperkt tot deze vorm. Voorbeelden zijn het maken en verspreiden van sociale protestposters of het organiseren van gemeenschapsgerichte kunstprojecten die specifieke doelen benadrukken.